tag:blogger.com,1999:blog-63926994078325092592024-03-06T06:41:33.551+01:00Galvanete de OroMIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-34624329024849006952014-11-23T13:47:00.000+01:002014-11-23T13:47:05.519+01:00Palmarés Galvanete de Oro 2014<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUYrzvtq9OCe1CZpjhbLTHA3vfgDMc6WSpPBcvzdLmdUD1s61ksmw8ZvZWEJDhEfP8oRY27QiOBYI-JsIWeUVbS58OIxXUR7SRvBs3tY3l1JRmxBrqMWktBn1WBps_vuKeQkntsYQnKE/s1600/2014premiosgalvan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUYrzvtq9OCe1CZpjhbLTHA3vfgDMc6WSpPBcvzdLmdUD1s61ksmw8ZvZWEJDhEfP8oRY27QiOBYI-JsIWeUVbS58OIxXUR7SRvBs3tY3l1JRmxBrqMWktBn1WBps_vuKeQkntsYQnKE/s1600/2014premiosgalvan.jpg" height="957" width="677" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZUPipCBwQuzeIk7kuWIAgoaUnTiMyUXJ4Abcyb_QtEBdpNekuXmlKVEvvM3KqZkmb6hIwl03Zr48hiJyl1JS5SnusiW1iMZAQIgfqLuiBRvK6QtxzZe39Qu5E9RdgcCg9Cj1m2593kE/s1600/2014premiosgalvan2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZUPipCBwQuzeIk7kuWIAgoaUnTiMyUXJ4Abcyb_QtEBdpNekuXmlKVEvvM3KqZkmb6hIwl03Zr48hiJyl1JS5SnusiW1iMZAQIgfqLuiBRvK6QtxzZe39Qu5E9RdgcCg9Cj1m2593kE/s1600/2014premiosgalvan2.jpg" height="957" width="677" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiah01zrOgf21J7oQvYIC8kxfGaqx3GF47iKQOdMjJwA3aEjaz1zGxLt02bppYYA1ffshdzCs9breuDGYv-TQUDq1V1cYHGaX6VGCGhojnLEIoG6v0paUmI1PnQKgUz_pHRlv5JsnvObE/s1600/2014premiosgalvan3b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiah01zrOgf21J7oQvYIC8kxfGaqx3GF47iKQOdMjJwA3aEjaz1zGxLt02bppYYA1ffshdzCs9breuDGYv-TQUDq1V1cYHGaX6VGCGhojnLEIoG6v0paUmI1PnQKgUz_pHRlv5JsnvObE/s1600/2014premiosgalvan3b.jpg" height="957" width="677" /></a></div>
<br />
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-46874994523532045052013-12-12T22:25:00.000+01:002013-12-12T22:40:59.465+01:00Premios Galvanete de Oro 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztwnVn9uXAkB1GdCQ4-gLPJiMIzfeBX8xp-cyP-bZ98U9HCwY3x5RBgBZd0_M0bn1WG9G_AlmVOiNaQkyAeujuQHzuqk9AQd07Wb-KJcZxvWWR7Pc-L4FFLOFLC_yDYG-q4_ykAOq3K0/s1600/2013premiosgalvan2bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztwnVn9uXAkB1GdCQ4-gLPJiMIzfeBX8xp-cyP-bZ98U9HCwY3x5RBgBZd0_M0bn1WG9G_AlmVOiNaQkyAeujuQHzuqk9AQd07Wb-KJcZxvWWR7Pc-L4FFLOFLC_yDYG-q4_ykAOq3K0/s1600/2013premiosgalvan2bb.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSM7PR8Z8tuP2cHPxHUWo2YsD2eFzcPGZR3tUjTXtVdhizIhveCMzM5axnD990F8Mtg_swnJIi_y2duTyVhS5_Di9e6oS7s1QOJ6j_BZQuAOToLhhRch4Wz0DtBDz_zUQ3ncfVwru_oS4/s1600/2013premiosgalvan2bbbb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSM7PR8Z8tuP2cHPxHUWo2YsD2eFzcPGZR3tUjTXtVdhizIhveCMzM5axnD990F8Mtg_swnJIi_y2duTyVhS5_Di9e6oS7s1QOJ6j_BZQuAOToLhhRch4Wz0DtBDz_zUQ3ncfVwru_oS4/s1600/2013premiosgalvan2bbbb.jpg" /></a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="//www.youtube.com/embed/NwqrJguTIOI?rel=0" width="160"></iframe> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="//www.youtube.com/embed/m1eKVWn0vls?rel=0" width="160"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQkd2zqrE84goZ-A7ybTeYr7bAClhcC61Mn22W0hlsG02DcCxSXsO2y2Rym2ZBqyEXqVNbe2I0PFxML1WjSeiz4cIL2VsYfAd1g9LWZkNc9IVAwyS7SMJIcOVclh3EpIoZZbZ7LhGklY/s1600/2013premiosgalvan2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQkd2zqrE84goZ-A7ybTeYr7bAClhcC61Mn22W0hlsG02DcCxSXsO2y2Rym2ZBqyEXqVNbe2I0PFxML1WjSeiz4cIL2VsYfAd1g9LWZkNc9IVAwyS7SMJIcOVclh3EpIoZZbZ7LhGklY/s1600/2013premiosgalvan2b.jpg" /></a><br />
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-40612752434056010482013-09-07T15:50:00.000+02:002013-09-07T15:50:19.521+02:00Recomendamos: Frozen River Recomendamos: Frozen River <div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNsjqz00fzv78S-LJ9MRf2mD6CTh3dX7TFGuUi03YyJgBMnIa_bc3J5aKzoLcv-ONnlKYGwrxPjwckJ5o_nsy9-t6QrRsBAJIj_xw5pT7EVBFkAsmF42b5QhkWDbVai47BMZMPIrxqWU/s1600/frozen-river_movie-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNsjqz00fzv78S-LJ9MRf2mD6CTh3dX7TFGuUi03YyJgBMnIa_bc3J5aKzoLcv-ONnlKYGwrxPjwckJ5o_nsy9-t6QrRsBAJIj_xw5pT7EVBFkAsmF42b5QhkWDbVai47BMZMPIrxqWU/s400/frozen-river_movie-poster.jpg" width="268" /></a>La película de Courtney Hunt nos retrata la historia de dos mujeres desesperadas que pasan inmigrantes ilegales de Canadá a USA. Ray (una inmensa Melissa Leo), ama de casa con dos hijos, lleva años ahorrando para comprarse la casa de sus sueños, pero su marido les abandona llevándose todo el dinero. Completamente <b>arruinada</b> y prácticamente sin dinero para comprar comida, conoce a Lila Littlewolf, una mujer mohawk un poco trastornada que le enseña una manera de conseguir dinero fácil, atravesando el interminable y <b>helado</b> río Saint Lawrence.</div>
<br />
Abrazados por un ambiente casi post-apocalíptico, gélido y estático, se nos narra un <b>cuento</b> desesperado que aterra porque es real, porque es algo que ocurre y que nos puede estallar a todos por un inesperado mazazo de la vida. No necesitamos ver como duerme la gente entre cartones en el interior de un cajero, da más miedo que eso, porque la desesperación de Ray y Lila transcurre dentro del propio sistema, entre supermercados, bingos y colegios, en un lugar en el que no puedes dormir en la calle porque hace mucho, mucho <b>frío</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-79i-3eLXALBxf6gGAe9seB1tGAZTEP03Zna8TyrMB4bxejhUTIDAqkbGZ9vGYwvZ7-RJTtq8Pl_daVPNLeIw2HP9DnnxK2pijQeGYwA122BSWHJ_5i0jlnwDop7DRRJl5NY6GystOPk/s1600/Sin+ti%25CC%2581tulo-1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-79i-3eLXALBxf6gGAe9seB1tGAZTEP03Zna8TyrMB4bxejhUTIDAqkbGZ9vGYwvZ7-RJTtq8Pl_daVPNLeIw2HP9DnnxK2pijQeGYwA122BSWHJ_5i0jlnwDop7DRRJl5NY6GystOPk/s640/Sin+ti%25CC%2581tulo-1.jpg" width="640" /></a>Además del drama individual de las dos protagonistas, vemos un drama social generalizado que desde hace tiempo viene azotando, irónicamente, el país más rico del mundo: el <b>declive de la clase media</b>. Y aunque también se nos muestra seriamente el drama de la inmigración ilegal, éste se utiliza sobretodo para enseñarnos lo irónico de la situación:</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
LILA: </div>
<div style="text-align: center;">
Los cabezas de serpiente pagan para traerlos,
y los ilegales trabajan para pagar la deuda. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
RAY: </div>
<div style="text-align: center;">
¿Cuanto cuesta traerlos? </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
LILA: </div>
<div style="text-align: center;">
40, 50.000… depende de donde vengan. A veces
tienen que trabajar durante años para pagarlo. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
RAY: </div>
<div style="text-align: center;">
¿¿Para venir aquí...?? No me jodas. </div>
<br />
Lo primero que puede seducirnos de <i>Frozen River</i> es el variado tono de su trama. Es un drama salvaje, pero también un poderoso <b>Thriller.</b> A veces, incluso parece un documental, y otras puro neorrealismo italiano (muy entretenido además). Eso le da una necesaria complejidad emocional a la historia, a pesar de ser, aparentemente, una película muy sencilla. Como la vida misma.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEDcMtVTB0OhrktST4RV9ec6zQeiEXb028_mhN8kEIOMjyZpg8rty1YjFSQ2aVrGUtrDQZ15GGySL7Uqq4gOH_sVDU7aeuCHCWpSHXVcvhXbXJnwAsh5t8Gi3JNdJzXxGZHl4DfiQVuU/s1600/frozenriver02.png" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEDcMtVTB0OhrktST4RV9ec6zQeiEXb028_mhN8kEIOMjyZpg8rty1YjFSQ2aVrGUtrDQZ15GGySL7Uqq4gOH_sVDU7aeuCHCWpSHXVcvhXbXJnwAsh5t8Gi3JNdJzXxGZHl4DfiQVuU/s640/frozenriver02.png" width="640" /></a><br />
También nos seduce (y mucho) el trabajo de las dos actrices, interpretaciones que nos despellejan vivos por su absoluta fuerza y naturalidad. A través de ellas <b>te lo creerás todo</b>. Juntas hacen que el final de la película sea tan precioso.<br />
<br />
<i>Frozen River</i>, sin embargo, brilla por su despiadada <b>sensibilidad</b> y realismo. La historia se siente y hace vibrar, es demasiado cierta, demasiado normal. Son pocas las películas que han llegado a un nivel semejante de <b>autenticidad</b>, tanto en la visión de un suceso como en la materialización de personajes; sin poesía barata, ni sensiblería americana. Está filmada con ternura y talento, como si vieras la vida a través de una ventana sin cristal. <b>Hace frío</b>, y te desnuda.MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-18442526481285056432013-08-05T00:31:00.001+02:002013-08-05T13:43:42.789+02:00Los 10 mejores títulos de crédito Los 10 mejores títulos de crédito <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkD3cJ-a42gzrTXBkQjR9SXMDxSac5-n9mtYqNOPuEu-fdT4jP0XYzR1I_5pFdRpNYyJGAFrcqByQdqKuPdxF9BviY4H7vW3ANk0Cm6OfgPjWZuGU7IfJptFCvwza2IoYmlcPOzHnDMVg/s1600/saul-bass-1959-north-by-northwest-title-sequence.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-left: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkD3cJ-a42gzrTXBkQjR9SXMDxSac5-n9mtYqNOPuEu-fdT4jP0XYzR1I_5pFdRpNYyJGAFrcqByQdqKuPdxF9BviY4H7vW3ANk0Cm6OfgPjWZuGU7IfJptFCvwza2IoYmlcPOzHnDMVg/s640/saul-bass-1959-north-by-northwest-title-sequence.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Los títulos de crédito siempre han sido motivo de controversia. Muchos cineastas y críticos los ven como <b>un mal necesario</b> que mutila la narración, puro trámite para añadir los principales responsables de la película a modo de introducción y evitar así que la experiencia fílmica sea demasiado abrupta para el espectador. Porque éste, muy a pesar de algunos directores, es un ser que necesita siempre de unos segundos o minutos para acomodarse en la butaca y <b>asimilar</b> que el centro absoluto de su atención y de su vida se encontrará delante, en una tela blanca, durante más de una hora.<br />
<br />
Sin embargo, otros son de la opinión de que esa necesidad impuesta puede ser la excusa perfecta para fabricar una preciosa portada, para adelantar un poco el <b>tono</b> de la película y exponer, a modo de escaparate, sus intenciones (temáticas o estéticas); e incluso podríamos decir que a modo de "preliminares", para <i>abrirnos</i> desde el minuto cero y convencernos casi desde el subconsciente de que aquello que está por llegar va a ser una soberana gozada. Y puede que luego no lo sea, pero ya nos han acercado la <b>miel </b>a los labios, y eso nos gusta.<br />
<br />
Para todos aquellos que saboreáis especialmente ese festín inicial en el cine, os dejamos estos 10 títulos de crédito que consideramos, al margen de la calidad de la película, los mejores.<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'Skyfall' (Sam Mendes, 2012)</span></b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="366" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/60252436?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="650"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">
'Se7en' (David Fincher, 1995)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/OEq-4fua3lM" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'La vida de Brian' (Terry Jones, 1979)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/YkWjf9DhlnA" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'Atrápame si puedes' (Steven Spielberg, 2002)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/gaLDyrun_Cc" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'Matar a un ruiseñor' (Robert Mulligan, 1962)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/LiqWpycexMs" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'Watchmen' (Zack Snyder, 2009)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="365" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/38649608?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="650"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'Vértigo' (Alfred Hitchcock, 1958)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/2enz59EnMLs" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'The Fall' (Tarsem Singh, 2006)
</span></b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/QhARR-zmTCE" width="640"></iframe><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">'</span><span style="font-size: large;">Con la muerte en los talones</span><span style="font-size: x-large;">' (A. Hitchcock, 1959)
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/KVUnUmPV33c" width="640"></iframe>
</span></b>Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-14690335800296511882013-03-13T19:15:00.005+01:002013-03-13T19:50:37.183+01:00Recomendamos: Incendies Recomendamos: Incendies <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01pWuGCpv_TUe6fcxG3Y58xi04dMEjweWxRANHFYVJ-BPaq57bd3RGzHkO2GZnFDoT7wO7Bt66JZFQgvlAp656vbSIXfE4JJextk5jSD96_yT_aQWzHXf0xMY5PIzWZTQurNhYZXXgjOf/s1600/Incendies_(2010)_Denis_Villeneuve_002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01pWuGCpv_TUe6fcxG3Y58xi04dMEjweWxRANHFYVJ-BPaq57bd3RGzHkO2GZnFDoT7wO7Bt66JZFQgvlAp656vbSIXfE4JJextk5jSD96_yT_aQWzHXf0xMY5PIzWZTQurNhYZXXgjOf/s640/Incendies_(2010)_Denis_Villeneuve_002.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OPhngf-ef7ECtyiI9cxAsgFPPBYNo0BKbo32TpuHq-HIxR6tccOMxp0eCwrigGpaD1oefiSvby0ZaVfnBVjz6sFwd6P6eisicwPy-BSqgOZHLgof268RuPfmaipFozo-WEi07_NRTMQo/s1600/t5xbNg0kWE2QOggt2UoLfpzL1yd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OPhngf-ef7ECtyiI9cxAsgFPPBYNo0BKbo32TpuHq-HIxR6tccOMxp0eCwrigGpaD1oefiSvby0ZaVfnBVjz6sFwd6P6eisicwPy-BSqgOZHLgof268RuPfmaipFozo-WEi07_NRTMQo/s320/t5xbNg0kWE2QOggt2UoLfpzL1yd.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a>Poco puede explicarse de la trama de <i>Incendies </i>(nominada al Oscar 2011 a la mejor película extranjera), y no precisamente por falta de ella. El argumento es tan retorcido y <b>apasionante</b> que cualquier sinopsis convencial se transformaría en un enorme spoiler. Sí podemos decir que se inicia en Canadá en 2010 con la muerte de una anciana madre, inmigrante, que a modo de testamento deja a sus dos hijos mellizos dos cartas y una petición: han de viajar al Líbano en busca del padre y un hermano desaparecidos durante la guerra, y entregarles sendas cartas para resolver, de esta manera, un terrible secreto familiar y curar la mayor de las vergüenzas. Con este punto de partida, el virtuoso director Denis Villaneuve hila un <b>fascinante thriller</b> dramático que te mantiene adherido al sofá durante dos horas y media, arrebatándote por completo la concepción del tiempo y haciendo de <i>Incendies</i> una de las películas más entretenidas de los últimos años.</div>
<br />
Esta compleja caja china, repleta de pistas y enigmas, enlaza con gran inteligencia y pulcritud dos historias paralelas que se alimentan entre sí: la <i><b>road movie</b></i> por Oriente Medio de los hermanos mellizos, y la historia de la madre en su atormendada juventud, que en acertadísimos flash backs nos presenta el demoledor drama social que supuso la guerra entre cristianos y musulmanes en los años '70, y también el drama individual de una mujer valiente y decidida cuya vida jamás le dió tregua.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mYdUN-LTeCudMXRjCeylLO7pULLVxMWvwJE_c3U0PBG2tLMdOzkQsZ4CIBgvUiedGWEFYq6BmIpHqf5SpBVySHhEpTRgTAEHPzjm_QSgt4olCFldnf9s7i-Fwb3uyZk4TU5fMlkZdGTT/s1600/incendies.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mYdUN-LTeCudMXRjCeylLO7pULLVxMWvwJE_c3U0PBG2tLMdOzkQsZ4CIBgvUiedGWEFYq6BmIpHqf5SpBVySHhEpTRgTAEHPzjm_QSgt4olCFldnf9s7i-Fwb3uyZk4TU5fMlkZdGTT/s320/incendies.jpg" width="320" /></a></div>
En cada pueblo, una pregunta. En cada pregunta, una vergüenza del pasado. Tranquila pero opresiva, la road movie anvanza sin prisa saboreando lentamente la tensión de un misterio que se infla en los desolados parajes rurales de una Libia quebrada y <b>silente</b>, que no quiere sino olvidar los crímenes que mancharon de sangre sus aldeas y familias. No te roba el aliento, no te hunde en frenesí; te deja en silencio, <b>concentrado</b>, es una intriga elegante y dolorsa. Y aunque la trama se preste a una película drogada de drama y desesperación, contemplamos con asombro la carencia absoluta de sensiblería barata. En <i>Incendies</i>, el dolor es una nota sostenida y eclipsada por el misterio, pero que está siempre presente. Por suerte para nosotros, y para el cine, no es otra <i>La Lista de Schindler; </i>su cometido principal no es hacernos llorar, si no regalarnos una película apasionante que sea, a su vez, un precioso tratado sobre el <b>perdón</b>.<br />
<br />
Si el tema, el tono y la dirección no fueran suficientes, en la película de Villaneuve hallamos un reparto magnífico. Las dos protagonistas (madre e hija), nos brindan dos interpretaciones fabulosas que se mimetizan por completo con el estilo de la película: contenida, muy medida y<b> elegante</b>. Dos actricez llenas de fuerza y naturalidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4gmGcQI_xKQk0Zz8s_z55tNqN8tzaI56nyTNQ0EGrcQoCPs8LTF69kedVrPS9D-FJPzoa-CWAJ-fNKf8IqfG6Ky3sskDvm6InBbEf0xLm9vEmfjHocHe6Ex11rbUzFdLWsA-ghG1uXhf/s1600/i.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4gmGcQI_xKQk0Zz8s_z55tNqN8tzaI56nyTNQ0EGrcQoCPs8LTF69kedVrPS9D-FJPzoa-CWAJ-fNKf8IqfG6Ky3sskDvm6InBbEf0xLm9vEmfjHocHe6Ex11rbUzFdLWsA-ghG1uXhf/s640/i.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Por último, nos encantaría poder comentar el <i>acojonante</i> y sorprendente final de la película, pero sería criminal. La resolución del misterio os dejará sin habla, desencajados, estallará en vuestras mentes y ahí se quedará durante muchos, muchos días. Os llevará a un lugar realmente <b>jodido</b>, y <i>jodido</i> es la palabra. Imposible de imaginar.<br />
<br />
En vez de trailer, os dejamos la secuencia inicial de la película, conducida por un excelente tema de Radiohead. Que la disfrutéis.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/6UARkWUa8Fw" width="640"></iframe>MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-73729124565647028632013-02-17T14:45:00.001+01:002013-02-17T14:45:17.568+01:00Recomendamos: El Libro de la Selva Recomendamos: El Libro de la Selva <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjUftHVlIqdipoLGkFpjIFx9vSp_yNyD2IGS1PDhPvK7P55lWsy4f2ueV2-7Z1i38FPxbXvqadNtlfh4Kwc1Kmb7brX0i5Ne8yVj2NdExCwEbKsx7jpi-bpll-eib2HO1bmO3MpXcfBU/s1600/the-jungle-book-post.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjUftHVlIqdipoLGkFpjIFx9vSp_yNyD2IGS1PDhPvK7P55lWsy4f2ueV2-7Z1i38FPxbXvqadNtlfh4Kwc1Kmb7brX0i5Ne8yVj2NdExCwEbKsx7jpi-bpll-eib2HO1bmO3MpXcfBU/s320/the-jungle-book-post.jpg" width="320" /></a>Todos conocemos ya la trama de <i>El Libro de la Selva</i> (1967), las aventuras de un joven Mowgli a través de la inhóspita selva, acompañado por un oso vividor y una pantera rancia con el fin de llevar al niño con los humanos y salvarlo así de una muerte segura a manos de un tigre diabólico. ¿Típica historia Disney? Pues no.<br />
<br />
No recuerdo ninguna otra cinta de la monopólica factoría que posea semejante contenido moral, idealista y filosófico. Y mucho menos, narrado con tantísima <b>lucidez</b>. Para un crío normal, <i>El Libro de la Selva</i> es un auténtico orgasmo de imágenes fastuosas, música a tope y frenesí, algo así como zamparse 20 sugus y 50 lenguas pica pica montado en la Rana de la feria. Para un adulto (sensible), es eso y mucho más, <b>una lección de vida</b>.<br />
<br />
Durante toda la película, asistimos a una duelo maravilloso entre la optimista y drogada filosofía de vida del oso Baloo y el exasperante sentido de la responsabilidad de la pantera Bagheera. Un duelo precioso porque nos confirma la grandeza del equilibrio que se da entre la existencia plena, sencilla y epicúrea del vividor, y el necesario saber hacer de la frialdad mental del práctico. Vivir sólo del placer puede matarte, pero vivir severamente sin disfrute puede transformarte en zombi. Como si de un teatro se tratara, el oso y la pantera preparan (sin saberlo, pues no dejan de discutir) al joven Mogwli para la <b>madurez</b>. El refrán “cada oveja con su pareja” de <i>El Libro de la Selva </i>no lo debemos entender mal: la obsesión de la curiosa pareja por llevar a Mogwli con los humanos no forma parte de un cristiano mensaje de limitación y catalogación. En absoluto, se trata sencillamente de una destrucción de las falsas ideas modernas de que la selva (la naturaleza en su estado más puro) es un jardín de flores cantarinas que podemos manejar a nuestro antojo. El mensaje ecologista está muy presente en ese discurso, obviamente, pero construido muy lejos de las modas <i>green</i> actuales, mostrándose como una verdad tan clara y necesaria que su comprensión no puede estar sujeta a excusas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinokDbrl7g62tPMoXG8YmM76FT2Bc1Qn8dYGI5717WvYfc0I992WGYcJLDVYpjj89doc-odOX0fvpM_PkgTbYtEE4x3N9KIEg84jRjYNEJkS2yXRNsfCHGt6MWo0Jedro4yxAHrNHa9J0/s1600/Empty-Backdrop-from-The-Jungle-Book-disney-crossover-29269635-1152-364.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinokDbrl7g62tPMoXG8YmM76FT2Bc1Qn8dYGI5717WvYfc0I992WGYcJLDVYpjj89doc-odOX0fvpM_PkgTbYtEE4x3N9KIEg84jRjYNEJkS2yXRNsfCHGt6MWo0Jedro4yxAHrNHa9J0/s640/Empty-Backdrop-from-The-Jungle-Book-disney-crossover-29269635-1152-364.jpg" width="640" /></a></div>
<i>El Libro de la Selva</i>, por suerte, no es sólo eso. Debemos mencionar dos aspectos cinematográficos que hacen que la película de Wolfgang Reitherman sea una producción brillante: su narración y la banda sonora. La dirección es exquisita y práctica, no sólo nos ofrece una película elegantísima, si no que también la hace arrolladoramente entretenida, apoyada sobre un divertido guión repleto de <b>buen gusto</b> que no se pierde jamás en tonterías (uno de los grandes pecados que siempre comete Disney, la dilatación innecesaria) y que nos presenta la historia de forma rápida, sencilla pero profunda, extrayendo todo el jugo posible a la efectiva estructura de <i>La Divina Comedia</i> que, a través de un guía nativo, le presenta al protagonista un mundo y unas ideas construidos mediante una serie de situaciones y personajes simbólicos muy concretos (la serpiente tentadora que confunde, los obtusos elefantes militares, los buitres tristes, el oso profeta, los monos avaros y mentirosos...).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXe3lmLks5ZV9qLWEwMLHyObsRtNKH9EMOjnNf4tJNBDMGwsT_yNUgMP-9ZGkytXMS75gAzPMhS8WHrB7ffc7bvZ7WsZ5LYGyUQEw2R5bgILe430qSEDJwphrHfZB4KK_paJUqHY3sHhw/s1600/the-jungle-book-27.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXe3lmLks5ZV9qLWEwMLHyObsRtNKH9EMOjnNf4tJNBDMGwsT_yNUgMP-9ZGkytXMS75gAzPMhS8WHrB7ffc7bvZ7WsZ5LYGyUQEw2R5bgILe430qSEDJwphrHfZB4KK_paJUqHY3sHhw/s320/the-jungle-book-27.png" width="320" /></a>Todo este pack se completa, finalmente, por una banda sonora que es gozo absoluto, el descontrolado <b>hervidero</b> de vida en una selva que nunca calla. La exótica partitura instrumental se mezcla con unas canciones frenéticas de ritmos alocados sabiamente al cargo de maestros como Louis Prima, Pat O’Malley o George Bruns. Con inspiradoras letras que, al son de rock, blues y el jazz más movido, crean este placer desatado que complementa a una narración práctica, la puntita final de ese equilibrio grandioso que acaba siendo <i>El Libro de la Selva</i>.<br />
<br />
Cine puro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_D9pOc2E2Z-UoXQU8C7UoRGdk_x9QOnQ0H1EUENeKsE7dN-HcIROUwEBTbhE2zjCLBdbB75B16qrx5do52Wo-aeC-SPYvtxRrXdvWQY9gtDnMo3uho_rHElqoHRpWG5sFkxeKlZSkItA/s1600/Empty-Backdrop-from-The-Jungle-Book-disney-crossover-29269708-1224-493.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_D9pOc2E2Z-UoXQU8C7UoRGdk_x9QOnQ0H1EUENeKsE7dN-HcIROUwEBTbhE2zjCLBdbB75B16qrx5do52Wo-aeC-SPYvtxRrXdvWQY9gtDnMo3uho_rHElqoHRpWG5sFkxeKlZSkItA/s640/Empty-Backdrop-from-The-Jungle-Book-disney-crossover-29269708-1224-493.jpg" width="640" /></a></div>
<br />MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-38131714876598737302013-02-06T14:48:00.000+01:002013-02-06T15:19:10.060+01:00Recomendamos: Wit (Amar la vida) Recomendamos: Wit (Amar la vida) <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAyx3icrcFEJhmqaPSNfuNTSLPjE8ZrWRVolz5bxG57KQDMaY9Pt9Jdj1QnBjo4A1p1JnSB89ziuEXO7icudkT9R1OeVi_bxyG9WjMvkry6kfev2M3cZXBSvx3KLrCIC3F_NHnd6sKW6C/s1600/2001+Wit+-+Amar+la+vida+(tv)+(Emma+Thompson)+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAyx3icrcFEJhmqaPSNfuNTSLPjE8ZrWRVolz5bxG57KQDMaY9Pt9Jdj1QnBjo4A1p1JnSB89ziuEXO7icudkT9R1OeVi_bxyG9WjMvkry6kfev2M3cZXBSvx3KLrCIC3F_NHnd6sKW6C/s320/2001+Wit+-+Amar+la+vida+(tv)+(Emma+Thompson)+01.jpg" width="320" /></a></div>
El veterano y oscarizado Mike Nichols, que también encabezó el fabuloso cuento homosexual <i>Ángeles en América</i>, dirige con maestría para HBO el texto teatral de Margaret Edson para la pequeña pantalla con la ayuda de una Emma Thompson en absoluto <b>estado de gracia</b>, tanto en su rol de protagonista como de coautora del guión. <i>Wit</i> relata un año de la vida de Vivian Vering, dura y fría profesora de poesía de Harvard, especializada en los difíciles sonetos de John Donne, que en una visita al ginecólogo le es diagnosticado un mortífero cáncer ovárico en su mayor fase de crecimiento. Accede a someterse a un salvaje tratamiento experimental, que azotará los cimientos intelectuales sobre los que se sostiene su vida y que le hará <b>enfrentarse</b> a la frialdad e insensibilidad en las que ha ahogado su existencia y la de sus alumnos.<br />
<br />
El texto de la genial película de Nichols rebosa valentía y arrolladores planteamientos. Un tema tan delicado y puntiagudo como el cáncer y la dolorosa procesión patética hacia la muerte se estrella en nuestras narices como un sutil <b>poema de verdades y vejaciones</b>, el martirio inhumano de una mujer que se aferra salvaje y erróneamente a su poderoso intelecto para hacer frente a su tragedia en primera persona. A diferencia de gran parte del melodrama norteamericano, <i>Wit</i> no (de)cae en ningún momento en el victimismo de su protagonista ni en dosis ridículas de dolor, llantos ni de escenas gratuitamente musicalizadas. El enorme respeto, tanto intelectual como emocional, con el que se ahonda en el martirio de esta lúcida e <b>implacable</b> profesora resulta un cáliz de agua fresca y pura en una industria que ya perdió hace tiempo su propio respeto (y el de sus espectadores).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ADtPM3dhiGatZDnoteMoHFL-KGNTVzPevRisW-4lioZYYiiHrTAck-XsNEr9g3lCXnRXs45R5w2X4SC88EzZALXcCSlTp1wWfAMJxLR-ept6VEe3Fm4NxC8M5wp9cxVQE4WGVewzOZ4G/s1600/34164.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ADtPM3dhiGatZDnoteMoHFL-KGNTVzPevRisW-4lioZYYiiHrTAck-XsNEr9g3lCXnRXs45R5w2X4SC88EzZALXcCSlTp1wWfAMJxLR-ept6VEe3Fm4NxC8M5wp9cxVQE4WGVewzOZ4G/s320/34164.jpg" width="320" /></a><i>Wit</i> se mantiene con asombrosa inteligencia en la fina línea que separa el humor negro de la burla, siendo notablemente <b>provocativa</b>. Otro elemento narrativo y humano para darle más importancia y significado a los temas tratados sin, a su vez, darle pompa ni suntuosidad. Además de sus metafísicos planteamientos, que son muchos (y dolorosamente acertados), en la película se nos ofrece al mismo tiempo una crítica feroz a la <b>deshumanización</b> de los tratamientos clínicos y la experimentación silenciosa con cobayas humanas.
<br />
<br />
Sorprendentemente, a pesar de ser una Tv Movie y no una película de cine, <i>Wit</i> consiguió el premio especial del jurado del <b>Festival Internacional de Cine de Berlín</b> y el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Al saco se llevó también 3 premios Emmy (mejor Tv-movie, director y montaje) y el NBR a la mejor película.<br />
<br />
Más allá de sus ingeniosos planteamientos sobre la muerte y la vida, la película narra esa verdad que se esconde detrás del patético marchitamiento de nuestro cuerpo caduco, de esa metáfora preciosa de John Donne <b>y</b> <b>su coma final</b>: la simplicidad del cambio, la ligereza del último suspiro y el retorno a lo que somos, una chispa que se gesta con sencillez, que se corrompe con los años y que termina de eclosionar para redimirse y volver a esa simplicidad inicial, quizás, para iluminar otra vez.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTb5Hb1dR0d5aT-tXAV2-ud9MLpK0Dv2IpPItGKgpN3LqZUIiMAZN1heDsFNQvpwmkuB8wx2JU2N505EV2OSkvILEMYbUQQYNUnGGS29eREf56_f5Q3QcIKUM1Dfokm1ELVYsw0tKL8nR/s1600/17899gt2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTb5Hb1dR0d5aT-tXAV2-ud9MLpK0Dv2IpPItGKgpN3LqZUIiMAZN1heDsFNQvpwmkuB8wx2JU2N505EV2OSkvILEMYbUQQYNUnGGS29eREf56_f5Q3QcIKUM1Dfokm1ELVYsw0tKL8nR/s640/17899gt2.jpg" width="640" /></a></div>
Con cada vómito, con cada decepción, dolor y desgarro, Vivian Bearing, para su grandísima sorpresa, es cada vez <b>más consciente</b>. Y es que es verdad, para crecer y alcanzar mayor conocimiento de uno mismo también hay que sufrir; y cuanto más te acercas emocionalmente a la muerte más sabiduría posees. Y si al final acabas besándote con ella, tu conciencia es ya desmesurada, pero es una pena, porque no la disfrutarás más que unos instantes. Es triste, sí, pero muy hermoso.
<br />
<br />
Inmensa Emma Thompson.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/4CJFTwjVB9A" width="480"></iframe>MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-55008382267298590962013-01-28T10:16:00.000+01:002013-01-28T10:28:29.973+01:00Recomendamos: Y tu mamá también Recomendamos: Y tu mamá también <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPyOoEX3W9Ernfrkca7Ev-92hwEyL3yMMo7KIMxqNlLctOk2bjUarSD-VWaKcvTpWLdMDe7RQggd1EFVvKoJXp9vxZDEa4J-u05XRP8YEVlu2wP5q8kGkGUvBAoCMJ8u_R17tvBNjc9i9/s1600/ytumamatambien3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPyOoEX3W9Ernfrkca7Ev-92hwEyL3yMMo7KIMxqNlLctOk2bjUarSD-VWaKcvTpWLdMDe7RQggd1EFVvKoJXp9vxZDEa4J-u05XRP8YEVlu2wP5q8kGkGUvBAoCMJ8u_R17tvBNjc9i9/s400/ytumamatambien3.jpg" width="400" /></a>El cine nos ha demostrado en numerosas ocasiones que situar a los personajes en la <b>carretera </b>puede ser un buen motor argumental para generar tensiones y conflictos. El destino es a veces una excusa, porque lo que realmente importa es el camino, que puede ser iniciático, de huida o de revelación (<i>Paris Texas, Transamérica o </i><i>Incendies</i>), o simplemente un viaje donde los aislados miembros de una familia encuentran un nuevo código de comunicación para reafirmar sus deferencias (como en el vitalista canto al humor freak políticamente correcto que es <i>Pequeña Miss Sunshine</i>).<br />
<br />
El caso de <i>Y tu mamá también</i>, segundo film del director mexicano Alfonso Cuarón, nos ofrece una lectura más <b>adulta</b> y compleja de este género al aceptar las tres variables anteriores: dos jóvenes (Diego Luna y Gael Garcia Bernal) y una mujer madura (magnética y sensual Maribel Verdú) viajan por un México rural huyendo de ellos mismos para acabar encontrando una <b>verdad </b>que no todos estarán dispuestos a asumir.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMBpAoQhc8WV_5t0lCzjUHD_ReNouCyQP_MrkARDzFky0CK7aq_oJZ78tW9qMWcT7878s90qPSdshVnOlPGZaqzarZnSc_1gaLC88vB91Ru1tx1BRQObmREg08R4l48rH2zrmyMM2oijY/s1600/6u7P7blaW9jbMZI22MENLx4wj9B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMBpAoQhc8WV_5t0lCzjUHD_ReNouCyQP_MrkARDzFky0CK7aq_oJZ78tW9qMWcT7878s90qPSdshVnOlPGZaqzarZnSc_1gaLC88vB91Ru1tx1BRQObmREg08R4l48rH2zrmyMM2oijY/s640/6u7P7blaW9jbMZI22MENLx4wj9B.jpg" width="640" /></a></div>
La potencia visual del joven director queda en perfecta armonía con el cruel realismo de los diálogos y con unas interpretaciones <b>naturales</b> y sorprendentes. Estamos ante una <i>rara avis</i> del cine de autor, que va creciendo y creciendo a medida que los personajes se van perfilando a golpe de lagrimas, sexo y verdades a medias; y es cuándo el drama <b>crece en el asfalto</b> que nos damos cuenta de lo que tenemos delante: una de las propuestas mas valientes, sinceras y honestas del nuevo cine de autor contemporáneo. Preciosa.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
por <i>Aleix Castany Jaen</i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/sfrqmjp7hyk" width="480"></iframe></div>
Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-21274015836741916282013-01-26T12:19:00.000+01:002013-01-28T10:17:36.324+01:00J.J. Abrams dirigirá Star Wars VII J.J. Abrams dirigirá Star Wars VII <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFaQP-5qAzlo6kK1WkQn8oZ2-dLmNLVP0EqcQOuWXWO9Os-TtBY_z8x0vEu4IQ1d4YkxuvyDl3rrKvJl7VODRI7J9YtJ5ySYqnShUowuk-Tf3Yr-JET0zdovkt2KWUJ3DMpZk6kmZNfxb/s1600/jj+abrams+George+lucas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFaQP-5qAzlo6kK1WkQn8oZ2-dLmNLVP0EqcQOuWXWO9Os-TtBY_z8x0vEu4IQ1d4YkxuvyDl3rrKvJl7VODRI7J9YtJ5ySYqnShUowuk-Tf3Yr-JET0zdovkt2KWUJ3DMpZk6kmZNfxb/s320/jj+abrams+George+lucas.jpg" width="320" /></a></div>
Según han confirmado fuentes de <a href="http://www.thewrap.com/" target="_blank">The Wrap</a> y <a href="http://www.deadline.com/hollywood/" target="_blank">Deadline</a>, el potente director estadounidense J.J. Abrams dirigirá <i>Star Wars VII</i>, la primera parte de la <b>nueva trilogía</b> del universo creado por George Lucas y que continuará la trama donde se dejó en <i>El Retorno del Jedi </i>(1983).<br />
<br />
Abrams, creador de <i>Lost, Fringe</i> y <i>Alias</i>, y director de películas más o menos notables como <i>Star Treck</i> (2009), <i>Super 8</i> o la estupenda <i>Monstruoso</i>, parece el indicado para reformar un poco el <i>Star Wars </i>que Lucas continuó de forma irregular y algo <b>infantiloide</b> en las tres útimas entregas de la saga (<i>La amenaza fantasma, La guerra de los clones </i>y<i> La venganza de los Sith</i>). Otro dato a destacar es que el oscarizado guionista de <i>Pequeña miss Sunshine</i> y <i>Toy Story 3</i>, Michael Ardnt, ha sido contratado para elaborar el guión de <i>Star Wars VII</i> y ya se ha puesto manos a la obra. Esto tiene <b>buena pinta.</b><br />
<br />
Pero las sorpresas no acaban aquí. La siguiente entrega, <i>Star Wars VIII</i>, estará escrita y producida por <b>Lawrence Kasdan</b> (nominado al Oscar por <i>Gran Canyon, El turista accidental</i> y <i>The big child</i>), cuyo talento innato para la creación de personajes y diálogos nos regaló una de las mayores joyas del siglo pasado: <i><b>Star Wars V: El Imperio contraataca. </b></i><br />
<br />
<h2>
<span style="font-size: x-large;">¿Qué está pasando? </span></h2>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO8VeUllg1iRstTeoJerPfxJfl8o15Kea7J-yiITOIwxRzzm2-GA1Fj0ChYxVsHnvJ3iLzdQxXO4iDMhcFZvtIHshuBRYDHqxd8Gx-tLU8smPvWVOTHPbzG0BDDP0Ui-mLkhlIJV4ykhMk/s1600/tumblr_mcrnx62h0o1qko2gwo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO8VeUllg1iRstTeoJerPfxJfl8o15Kea7J-yiITOIwxRzzm2-GA1Fj0ChYxVsHnvJ3iLzdQxXO4iDMhcFZvtIHshuBRYDHqxd8Gx-tLU8smPvWVOTHPbzG0BDDP0Ui-mLkhlIJV4ykhMk/s320/tumblr_mcrnx62h0o1qko2gwo1_500.jpg" width="320" /></a>Recordemos que hace unos meses, George Lucas vendió su productora Lucas Films a Walt Disney Company, venta que algunos fans han contemplado con cierto miedo, y otros con algo de <b>alivio</b>. Y puede que haya sido lo mejor. Disney, aunque sea muy criticable en muchos aspectos, ha destacado en los últimos años por ofrecer productos de entretenimiento para todos los públicos pero también decantados a los espectadores <b>adultos</b>. La saga <i>Piratas del Caribe</i> es un gran ejemplo de aventuras para toda la familia y con un toque de oscuridad que nos hace pensar (salvando las distancias) en la primera trilogía de <i>Star Wars</i> que se inició a finales de los 70.<br />
<br />
Por desgracia, un excelente equipo técnico-artístico no es necesariamente sinónimo de buena película (ahí tenemos <i>Prometheus</i>), pero todo parece indicar que el proyecto de la nueva trilogía de <i>Star Wars</i> va por buen camino. Sea como sea, <b>lo averiguaremos en 2015.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVteEMMCIkil1CrDRnugk3Zpsn3nY7hsuN1TvgfGuBFmAmlo-sMo121hkUhSZsl9Dq9APtfkZzrfe2B3YfPlTm64uNU8dvU8cN2llG0ygApdxL7o17GjstfMFUv3yNkz7FfxfoLAvGjjsc/s1600/star-wars-episode-7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVteEMMCIkil1CrDRnugk3Zpsn3nY7hsuN1TvgfGuBFmAmlo-sMo121hkUhSZsl9Dq9APtfkZzrfe2B3YfPlTm64uNU8dvU8cN2llG0ygApdxL7o17GjstfMFUv3yNkz7FfxfoLAvGjjsc/s640/star-wars-episode-7.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-50587960297849974332013-01-08T11:45:00.000+01:002013-01-08T11:45:49.089+01:00Premios Galvanete de Oro 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4z4jIO1AsmrTn1nEI51rK0_0nb7WMKdHKUr5D72lULKr1i0rfS6SOhi2vBuChE6olLE2GUAkgDat1nt7GRFhNkB5-6Ru20NuVwM2byvf0Xv2oKOt-06uV_arTfPQapggfObwnFjzBRAd/s1600/2012premiosgalvan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4z4jIO1AsmrTn1nEI51rK0_0nb7WMKdHKUr5D72lULKr1i0rfS6SOhi2vBuChE6olLE2GUAkgDat1nt7GRFhNkB5-6Ru20NuVwM2byvf0Xv2oKOt-06uV_arTfPQapggfObwnFjzBRAd/s1600/2012premiosgalvan.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLljlfDwJFZ3K01-pQA8sNtR8hr3A6a9jA6wy4tTWng25oJa4kF081NFKHo_UYpVMp_VMfRT5f2Pb2MGPRNGOoH1IAn_o0lOAcucknp-5QKe-TSOOM3U7240wQHz_C5mCV_DUh-f4iR4V7/s1600/2012premiosgalvan2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLljlfDwJFZ3K01-pQA8sNtR8hr3A6a9jA6wy4tTWng25oJa4kF081NFKHo_UYpVMp_VMfRT5f2Pb2MGPRNGOoH1IAn_o0lOAcucknp-5QKe-TSOOM3U7240wQHz_C5mCV_DUh-f4iR4V7/s1600/2012premiosgalvan2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ifSjkWi4L6llIEK0dn9eOhgDxkWUL-hrryKcizTPvV3ePRL03lj4ne_kFLSeJf4ksFGE-4mCK6xMZkpXwtKk23VEQGDZe1y_kBHTxBg36PcDJIDOk4IuA7T3AY9iTZKJPEQF66EE9H7p/s1600/2012premiosgalvan3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ifSjkWi4L6llIEK0dn9eOhgDxkWUL-hrryKcizTPvV3ePRL03lj4ne_kFLSeJf4ksFGE-4mCK6xMZkpXwtKk23VEQGDZe1y_kBHTxBg36PcDJIDOk4IuA7T3AY9iTZKJPEQF66EE9H7p/s1600/2012premiosgalvan3.jpg" /></a></div>
MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-57791804819484146962012-12-26T16:03:00.000+01:002012-12-26T16:03:42.094+01:00 Recomendamos: No habrá paz para los malvados Recomendamos: No habrá paz para los malvados <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PnM8wbiNlOg/UM5R9PG7OfI/AAAAAAAAApw/GLKTde1msrU/s1600/no-habra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-PnM8wbiNlOg/UM5R9PG7OfI/AAAAAAAAApw/GLKTde1msrU/s1600/no-habra.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Y ahora pónme ese cubatita.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Retratar la realidad y la sordidez de la calle sin
resultar pretencioso puede llegar a ser muy <b>complicado</b>. El maniqueísmo toca los cojones. Hay que hablar con propiedad. Cansan los discursos trillados donde los buenos son muy buenos y los malos
muy malos. La exageración se lleva mucho en el cine. Es la magia, dicen
algunos. Y aunque a veces esa magia está bien articulada, al menos en cuanto a la forma, el contenido se atrofia. El discurso se hace débil, teatral. Un batiburrillo mental que termina siendo incoherente. No me creo lo que estoy viendo y cómo se está desarrollando. Porque la mentira, cuando canta, agota muy rápidamente. En la vida y sobretodo en el cine, donde estamos expuestos a una mentira tras otra. Por eso <b>hay que mentir bien</b>. Engañar con criterio. Y convencer a través de lo que se está contando. En definitiva: escribir una buena historia, coherente, o amargarse en el camino hasta conseguirlo y dejarse las tripas por el camino. Si sobre papel es débil y palidece, llevarlo hasta la pantalla será intentar reanimar un ladrillo maquillado.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Personalmente, no conozco a ningún héroe,
por eso me cuesta tanto creerme lo que hacen en las pelis. Incorruptibles, puros, con el dogma del bien incrustado en sus cráneos canónicos. Siempre tienen la frase a punto y jamás se cuestionan lo que hacen, porque el bien es innato en el hombre. Lo más duro que sueltan es un pomposo "¡Maldita sea!", mientras el villano, un anticristo pedófilo antisemita, huye riendo como un descosido borracho. Basura. Ya estamos <b>mayores</b> para jugar a las muñecas. Los años hacen que uno exija más seriedad y elaboración. Variedad, en definitiva. Yo lo que sí conozco es a muchos <i>hijoputas</i>. Abundan. También gente inquieta, insegura. Con valores muy variados que suelen entrar en conflicto en un momento determinado. Personas que dudan, torturados atrapados en el mundo gris. La verdad, me decía mi profesor de dirección, suele estar
en la escala de grises. El término medio. El blanco y el negro son demasiado simplones. Hay que intentar ser de todo e implicarse emocionalmente. Hasta el
final. Y el gris es el mejor tono para conseguirlo. Todos los cabrones tienen un pequeño
corazón. Y viceversa. Ahí está la verdad, en mitad del caos y la indecencia. Un amasijo de distintas
motivaciones que guían y vinculan a los personajes en ese mundo sombrío proyectado sobre pantalla. <o:p></o:p></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q47S32swl8c/UM5SkFPukeI/AAAAAAAAAp4/j9auTTHigL8/s1600/0m8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-Q47S32swl8c/UM5SkFPukeI/AAAAAAAAAp4/j9auTTHigL8/s1600/0m8.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un buen ejercicio de composición y autoría.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Exactamente, así es como me ha conquistado Urbizu. Y todo el equipo que
ha estado implicado en "No habrá paz para los malvados". Cine puro, <b>con pelotas y personalidad</b>. Tenso, crudo,
directo. Un discurso convincente de la sórdida Madrid. La capital de la droga,
la corrupción y los trapicheos internacionales. Y entre todo ese lodazal, un policía castizo a
la deriva, un perro viejo apaleado por la vida. Santos Trinidad. Encima con cachondeo. Un tipo con dos cojones y muy
mala hostia. Le va el ron con hielo y medio dedo de coca-cola. Lleva revólver: las automáticas son cosa de críos. Desgreñado y barbudo; botas de punta y tejanos. Coronado se convierte en un salvaje del viejo oeste, sin escrúpulos. La
justicia por su cuenta, al borde de la ley, el clásico llanero solitario con un pasado maldito. Una historia gamberra, pero humilde y hecha
con cariño, que te cuenta lo que te cuenta sin gilipolleces. Todo es muy preciso, con pulso de cirujano. Visualmente espléndida. Porque en España
también hay terrorismo, asesinatos, tiros y policías amargados. Hay sombras y personajes al borde del abismo. No solo hay cine de
tapas y tetas. Hay de todo. Y dentro de ese todo, hay un maestro Urbizu. Cuando le
dejan hacer lo suyo, después de pelear mucho, lo sabe hacer muy bien. Y te atrapa.<br />
<i><br /></i>
<i>Rock n’ roll.</i></div>
Romualdo Abellánhttp://www.blogger.com/profile/07927275518921932215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-81064376470052518722012-12-02T19:34:00.000+01:002012-12-02T20:18:35.354+01:00 Las 10 mejores Bandas Sonoras Las 10 mejores Bandas Sonoras <table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJdg6RCMj8wtI0nojt1Cz93iBScHqzElbuysU1nRm06PIOWQBi4FiSeL8A0EbyeAEZ3eRwhmCUPc_caQzz7__wqhOR2De1oOrqe2jyzn8bMGWTxEWsIVX5l0RPIb67s7mJ-5tFRW6YGI3/s1600/MISIONE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJdg6RCMj8wtI0nojt1Cz93iBScHqzElbuysU1nRm06PIOWQBi4FiSeL8A0EbyeAEZ3eRwhmCUPc_caQzz7__wqhOR2De1oOrqe2jyzn8bMGWTxEWsIVX5l0RPIb67s7mJ-5tFRW6YGI3/s1600/MISIONE.jpg" /><span id="goog_603661022"></span><span id="goog_603661023"></span> </a></td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/GQnKFfvHYgE?rel=0" width="510"></iframe> Podriamos
decir que Ennio Morricone es casi un género musical en sí mismo. Ningún
otro compositor ha sabido definir tan bien y en tantas ocasiones el poso
emocional de una película a través de la música. Y <i>La Misión </i>es su obra magna. Este filme sobre jesuitas y esclavitud es hermoso, y eso se deve en gran parte a la bellísima partitura del maestro, que eleva el tono de las imágenes hacia el lirismo puro, convirtíéndolas en un espectáculo celestial, épico, y sobretodo, en algo tristísimo. <br />
<br />
Uno de los mejores CD's que podáis encontrar. </td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOU0KcawTjXzokkGTXFQjNdDGE9bx1gEUIeXQpWL91IO0jMUX-ohW5RPjV3nDpwKYcIvV0AiExUSxHMJLK5epUJvrlt5-4XZa6g9lmn8mQgYaF4OStBheg0gKf3VORiMzluMOSM95eMJj8/s1600/ELEFANTE.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOU0KcawTjXzokkGTXFQjNdDGE9bx1gEUIeXQpWL91IO0jMUX-ohW5RPjV3nDpwKYcIvV0AiExUSxHMJLK5epUJvrlt5-4XZa6g9lmn8mQgYaF4OStBheg0gKf3VORiMzluMOSM95eMJj8/s1600/ELEFANTE.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/hsuUOfzAuDM" width="510"></iframe>Extraña, lúgubre, decadente... La partitura de John Morris para la obra maestra de David Lynch trasciende a la propia película, siendo un gozo absoluto escucharla por separado. La música tenebrosa de aire circense recorre el film como recorre el deforme Joseph Merrick las oscuras calles del Londres victoriano. Este hombre monstruoso y de bello corazón encuentra su alma gemela en una banda sonora tan siniestra como dulce; es imposible imaginar <i>"El Hombre Elefante"</i> sin su música, y prácticamente es ésta y no el director de fotografía, quién aporta ese maravilloso blanco y negro que posee la película. </td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmeVr9q9u4PceIvnY7SLfkJRbpyJ9kVObcwS5BFIz-0ZEsLF5hCYUPvRBazqxhUTnRSBcijXyHDWhcMVZCr6yoKirWD8mHELhYTzOPRj2dDiGPpgz5CLD1qO7ToBor7x-8qJMRaewwS5w/s1600/BLADE-RUNNER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmeVr9q9u4PceIvnY7SLfkJRbpyJ9kVObcwS5BFIz-0ZEsLF5hCYUPvRBazqxhUTnRSBcijXyHDWhcMVZCr6yoKirWD8mHELhYTzOPRj2dDiGPpgz5CLD1qO7ToBor7x-8qJMRaewwS5w/s1600/BLADE-RUNNER.jpg" /></a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/Dwbr9EL0UJM" width="510"></iframe> En los años 70 y 80, un sin fín de compositores dieron el salto a la música electrónica o sintetizada para musicalizar películas (en la mayoría de ocasiones gratuitamente y sin sentido estético). Sin embargo, Vangelis lo hizo con maestría y virtuosismo, siendo <i>Blade Runner</i> su trabajo más exquisito. El uso de sonidos e instrumentos sintetizados se complementa con una base cargada de emotividad y un aplastante sentimiento de tristeza. Y es que el cosmos de <i>Blade Runner</i> es oscuro y deprimente; un mundo deshumanizado y dominado por la tecnología que penetra en nuestra mentre a través de la partitura de Vangelis y sus sonidos futuristas creados con meticulosidad. Aunque también hay momentos de delicioso intimismo (ese blues digital que tantas noches de melancolía urbana ha acompañado a mucha gente). <br />
<br />
Con <i>Blade Runner</i>, Vangelis nos permitió saber “a qué suena el futuro”. Parece una tontería, pero meterse de esta forma en el imaginario colectivo no es moco de pavo. </td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjufuTY0SPiekZxa6FgP1Kg9Ra5hTjf7H10KuMMz2RlxGJkTaOXQlyz1H_Nj3pwixq6ccEjVWhYp9iIO0VRg8wKfEza2HINsSqtr3wv6mV1YfnpLSB3JcoEDhVz-XslmotjaQyvpjLFsoWM/s1600/dracula.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjufuTY0SPiekZxa6FgP1Kg9Ra5hTjf7H10KuMMz2RlxGJkTaOXQlyz1H_Nj3pwixq6ccEjVWhYp9iIO0VRg8wKfEza2HINsSqtr3wv6mV1YfnpLSB3JcoEDhVz-XslmotjaQyvpjLFsoWM/s1600/dracula.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/EJllVFZU79s" width="510"></iframe> Wojcieh Kilar es el mejor ejemplo de compositor centroeuropeo: complejo, sinfónico, lúgubre y muy arraigado a las tradiciones musicales de su zona. Es por esta razón que F.F. Coppola lo escogió para componer la música de su insólita <i>Drácula</i>, una obra maestra musical que no sólo acompaña perfectamente las sangrientas aventuras de su protagonista, sino que también resulta un enorme gozo para cualquier amante de la música instrumental. La partitura de Kilar eleva el personaje de Drácula a la categoría de dios de la oscuridad. La música es como él: terrible, malvado, pestilente, dolido, vengativo, exótico, poderoso...; un martillo mortal que avanza inexorablemente para destruirnos a todos con su antigua maldad. Un dios de los hombres que es diablo porque amó. </td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-DXW2xk-S_hM0ZkglHc3NlraFW62won_Xp5qtY73wbjg6UkWr_437-5tZAEfjAwRgxKAFJUWFsry67udzt_E-Ydud3DAez8lC9MFRi9j0qcsjbUexQdpaMh3Tm3YNOYCmhfhrorymcmN0/s1600/STAR-WARS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-DXW2xk-S_hM0ZkglHc3NlraFW62won_Xp5qtY73wbjg6UkWr_437-5tZAEfjAwRgxKAFJUWFsry67udzt_E-Ydud3DAez8lC9MFRi9j0qcsjbUexQdpaMh3Tm3YNOYCmhfhrorymcmN0/s1600/STAR-WARS.jpg" /></a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/248ggPoK158" width="510"></iframe> John Williams compuso, quizá sin pretenderlo, la que a día de hoy sigue siendo la banda sonora más famosa (y rentable) de toda la historia. Sería imposible concebir esta fantástica epopeya espacial sin la música sinfónica y grandilocuente (en el buen sentido) de John Williams, que ha marcado para siempre los oídos de varias generaciones. Imposible imaginar a Darth Vader sin su marcha imperial, ni los combates espaciales sin la fanfarría de <i>Star Wars</i>. Una banda sonora de cuento grandioso para un cuento grandioso.</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJY3GSqA600O8wTjTFNW9FSP9Eh1elw4cRiVMHvh5u_zI0VtsvrZgvfx5nc-Qj3_7zHv4BeAPjE6qTU4sYGhuoL6NfnQIDWxRlpHv9YgZmdNviXWQ_4RGyvfKxd6EWCUx3mDV4NfcSGFl/s1600/VERTIGO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJY3GSqA600O8wTjTFNW9FSP9Eh1elw4cRiVMHvh5u_zI0VtsvrZgvfx5nc-Qj3_7zHv4BeAPjE6qTU4sYGhuoL6NfnQIDWxRlpHv9YgZmdNviXWQ_4RGyvfKxd6EWCUx3mDV4NfcSGFl/s1600/VERTIGO.jpg" /></a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/dXC9j2MNk9w" width="510"></iframe> Muchos defienden la teoría (nada descabellada) de que el cine de Hitchcock no sería mucho sin las bandas sonoras de Herrmann. Sin entrar en polémica ninguna, sí podemos afirmar que sería imposible desilgarlas. <i>Vértigo</i> es la madurez narrativa y estética de un director y de un compositor, que aquí alcanzaron su máxima complicidad creativa. Muy éxotica para su época, la música de Herrmann viaja por el tiempo y por el misterio como pocas lo han logrado antes y después, dotando a la película de un suspense y tensión descomunales. Una extraña e insólita delicia clásica. </td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGbnoXaeKh3haKoaad6qaWoiTa8PfLf8Q2jZNs2t7OmjFEPUnk4roy_2L-6ViASI9axMc-oR8Dc0wfhYNgbKG9W5z8kFJvw7HhCkU0ao1oTW4gf8aQJxVdu2HKQ_JYfP20pHx8NINbPYk6/s1600/AMERICA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGbnoXaeKh3haKoaad6qaWoiTa8PfLf8Q2jZNs2t7OmjFEPUnk4roy_2L-6ViASI9axMc-oR8Dc0wfhYNgbKG9W5z8kFJvw7HhCkU0ao1oTW4gf8aQJxVdu2HKQ_JYfP20pHx8NINbPYk6/s1600/AMERICA.jpg" /></a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/E0jFrXO22_o" width="510"></iframe> ¿Recuerdas tu infancia? ¿Tu primer amor? Si pudiéramos transformar la nostalgia y la melancolía en sonido, saldría sin lugar a dudas el score de <i>Érase una vez en América</i>. Ennio Morricone, una vez más, consigue emocionar nuestro consciente y subconsciente con una sucesión de hermosa melodías que apelan a esa nostalgia que todos guardamos en nuestro interior. No estamos ante una mera epopeya gánster; nos encontramos frente a un bello y triste cuento sobre la amistad y la lealtad que nos conmueve a través de una música igual de triste y bella. <br />
<br />
Es imposible recomendar un track del CD, todos son preciosos.</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcTlgIEx0D0s62KM_z6CPgdpNB00Fhs4f1KtzQ3Z0KNMGpwXAwejmmSucBNMhGL2UDK__YkUkQ5vZnMw9JwlOElNVKDUJIFOVe6sio7JRuLPgkXjTr8KIISDyn3GZ-TPKP_oBQGnNM2Pi/s1600/LINEA-ROJA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcTlgIEx0D0s62KM_z6CPgdpNB00Fhs4f1KtzQ3Z0KNMGpwXAwejmmSucBNMhGL2UDK__YkUkQ5vZnMw9JwlOElNVKDUJIFOVe6sio7JRuLPgkXjTr8KIISDyn3GZ-TPKP_oBQGnNM2Pi/s1600/LINEA-ROJA.jpg" /></a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/Rr-IkQgf0mk" width="510"></iframe> A pesar de que <i>Gladiator</i> sea el trabajo más célebre y querido de Zimmer, <i>La delgada línea rojas</i> es, en nuestra opinión, muy superior en todos los sentidos. Con ella (mucho más sutil y refinada), el compositor alemán nos ofrece una belleza sonora que embriaga nuestros oídos al mismo tiempo que las imágenes de la película lo hacen con nuestros ojos. Todo ese sin sentido de la humanidad aniquilida por la guerra y toda esa naturaleza verde que la sufre y la observa desconcertada lo percibimos también en la banda sonora, a veces relajada y paradisíaca, a veces descarnada y cruel. La obra de arte de Terrence Malick es bella y dolida. Su banda sonora, también.</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIxL-zTomQQizD4OrWR7aDcyMP5RTqY-3GAziwdC7Dqgv2B8neDGU9rsY44eCcqhwCUZyy-Hwoc2P4kIK1-YXC-ydArSyDQE0kpygWbsEXGoekAnFmYl3KEXv3FEu-ZydiCn58o5A1ZkP/s1600/PROFECIA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIxL-zTomQQizD4OrWR7aDcyMP5RTqY-3GAziwdC7Dqgv2B8neDGU9rsY44eCcqhwCUZyy-Hwoc2P4kIK1-YXC-ydArSyDQE0kpygWbsEXGoekAnFmYl3KEXv3FEu-ZydiCn58o5A1ZkP/s1600/PROFECIA.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/_b4WaiX4A_Q" width="510"></iframe> La Profecía es, simplemente, la mejor banda sonora de terror que existe. La película en sí está muy bien, pero si se percibe con potencia y horror es gracias a la soberbia banda sonora de otro de los grandes maestros de la música para cine: Jerry Goldsmith. Con ella, Goldsmith despliega todo su talento musical para conjurar a los diablos del averno y transformarlos en melodías. Y es que cada maldito track respira maldad, se mire por donde se mire.<br />
<br />
En la película pasa desapercibido porque el Diablo está en el niño protagonista, pero oir el CD en casa... es dejar las puertas abiertas para que el mismísimo Lucifer entre y nos hable. Por eso ganó el Oscar.</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="0" style="height: 100px; width: 500px;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKdom4gC-qh3SWwEi_Plzi9Labod5JA0d5anXZdNL7a83lFKeAHM-DWjb32B1ZgSK9alCM1NCJeVqIoSKocQw5U-btDOIhnErRUOx75wj1tjlk3Ay5_BTjP6ekNupdIAQgnOBNdb5EpCsn/s1600/TTRES-COLORES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKdom4gC-qh3SWwEi_Plzi9Labod5JA0d5anXZdNL7a83lFKeAHM-DWjb32B1ZgSK9alCM1NCJeVqIoSKocQw5U-btDOIhnErRUOx75wj1tjlk3Ay5_BTjP6ekNupdIAQgnOBNdb5EpCsn/s1600/TTRES-COLORES.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/R6ON3iA_boQ" width="510"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/KCM6jr0XQd0" width="510"></iframe><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="200" src="http://www.youtube.com/embed/ctxtoBXG9-A" width="510"></iframe>
<br />
Tres películas muy diferentes, con tres bandas sonoras muy diferentes también. <i>Azul </i>es clasicismo, <i>Blanco</i> es un tango, y <i>Rojo</i> es bolero. Cada una de las tres partituras es una pieza maestra de su género musical, fruto de la creación de un compositor que además de ser un genio en su trabajo, es a su vez un poderoso erudito musical. Su talento no reside tanto en su capacidad de trasladar la emoción a música (que lo hace) como en la de levantar melodías deliciosas con una ejecución formal absolutamente perfecta. Tres placeres totales para amantes de la música más "clasica". <br />
<br />
<br /></td>
</tr>
</tbody></table>
MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-92019069423564892412012-11-14T13:21:00.001+01:002012-11-14T22:28:33.718+01:00El gusto y el cine. ¿Qué pasó con The Tree of Life?<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">El gusto y el cine. </span><span style="font-size: large;">¿Qué pasó con The Tree of Life?</span></h2>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NH_AUvVjoNQ/UJ_arZ2LxtI/AAAAAAAAAn0/FK0ETH1F2RE/s1600/the_tree_of_life_movie_poster_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-NH_AUvVjoNQ/UJ_arZ2LxtI/AAAAAAAAAn0/FK0ETH1F2RE/s400/the_tree_of_life_movie_poster_01.jpg" width="270" /></a><span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;">Se ha hablado mucho sobre <i>"The Tree of Life"</i>. También de la
insaciable necesidad que tiene Malick <i>bro'</i> en dominar cada detalle de las películas que dirige para luego arruinarlas completamente. No sé hasta qué punto esto puede ser tomado
como un sólido argumento. Quiero decir, como algo científico. Yo no le conozco personalmente, no me he tomado unas cañas
con él. No me ha explicado personalmente qué le pasa por la cabeza ni qué inquietudes sufre. Parece
buena gente. Aún así, creo que pertenece al tipo de director inquisitivo e
individualista. Lo que tiene en su cabeza sólo responde a una razón: él mismo.
No creo que sea un director que trabaje para el público o para contar historias
a la gente. No le parece importar mucho. Hace lo que hace para justificarse a sí mismo. Para purgarse. Lynch, para mí, traza la misma línea. Herzog de vez en cuando</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: initial;">. </span><span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;">Zvyagintsev tiene algo parecido, y los mundos que crea son muy intimistas. </span><span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;">Tarkovski hacía lo mismo, como
poeta que era. Reservado y filósofo. Tampoco me interesa valorar si este método es mejor o peor que
hacer exactamente lo contrario. Únicamente digo lo que me sugiere a través de la
contemplación de sus obras. Un director caprichoso y muy individualista. Esta
es mi obra y se tiene que hacer así porque la he concebido de esta manera.
Kubrick era un cabronazo implacable e inflexible, dicen. Y sus obras siguen siendo magníficas.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br />
<span style="background: white;">El caso es que no sé de dónde vino tanta
agitación e incomprensión hacia esta película. El fin de semana pasado al fin
tuve tiempo para verla. Todavía no comprendo la exagerada controversia que
alcanzó, noticia que llegó incluso a varios medios de comunicación. Como un
estigma alarmante: una película que no se comprende. Un tostón. Algo inconcebible. ¿Serían los tramposos tráilers? ¿La participación de Brad Pitt? ¿La especulación y la expectación que produjo el director tras seis años sin dirigir cine? Unos se sintieron engañados, otros no entendieron nada. Que si era una basura de película o que si yo la vi por Brad y me
han estafado porque sólo se dedica a dar vueltas por el jardín de su casa con cara de chimpancé.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-P3tfdxDmSOs/UKKVl5JNZNI/AAAAAAAAAok/D1Xh4Q0hQlU/s1600/brad-pitt-as-mr-o-brien-in-the-tree-of-life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="http://1.bp.blogspot.com/-P3tfdxDmSOs/UKKVl5JNZNI/AAAAAAAAAok/D1Xh4Q0hQlU/s1600/brad-pitt-as-mr-o-brien-in-the-tree-of-life.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Bookman Old Style, serif;">
Todos tenemos opiniones, eso está claro. También creo firmemente en el derecho de manifestar esas opiniones sin censura. Las primeras declaraciones de derechos ya lo defendían en el siglo XVIII. Si te parece una mierda, lo dices. Qué importa: no hay que tomarse las cosas tan en serio. Es lo
que te parece y no tienes por qué guardarte esa opinión. Ahora bien, hay una delgada línea
entre decir "es" una mierda y "me parece" una mierda. Las
diferencias se agradecen. No creo que exista alguien con la autoridad de decidir lo que son las cosas en términos absolutos. Y todavía menos en lo concerniente a las distintas manifestaciones del arte. Cada uno contempla el mundo a su manera, supongo. El caso es que la película tampoco me pareció tan
incomprensible o exageradamente insoportable como se difundió por doquier. No sé, esto es muy personal. Pienso que siempre han existido películas que se entienden mejor o peor. A veces, tampoco es estrictamente necesario entenderlas. Únicamente hay que sentir, sensibilizarse a lo que estamos viendo. Hay cine de todo tipo, como música y literatura. Es lógico que también exista un cine de género alternativo y profundamente reflexivo. Hay de todo y siempre lo ha habido. Todo vale. A mí me pareció, sencillamente, una obra reflexiva de plasticidad artística. Una alegoría. Con fallos, errores y muchos obstáculos. No porque yo lo diga o porque un crítico de
cine o un <i>gafapasta</i> con ínfulas de altivez lo señale. Lo digo porque como humano que
es, Mallick </span><i style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;">bro'</i><span style="font-family: Bookman Old Style, serif;"> comete errores, se tropieza consigo mismo y no puede alcanzar
la perfección a la que presuntamente aspira. No existe semejante concepto. Es una simple idea, una abstracción. Al final, creo que se montó una
paja mental tan grande que no fue capaz de resolver el conflicto planteado. El metodismo técnico y artístico no ayudaba. Se quedó atrapado sin saber qué
dirección tomar. Las mentes inquietas suelen cambiar rápidamente de opinión. Eso puede llevar a la confusión de otras personas. Especialmente en un trabajo formado por un equipo colosal, como lo es una película. En "</span><i style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;">The Thin Red Line"</i><span style="font-family: Bookman Old Style, serif;">, como contraposición, sí logró la solidez técnica, artística y narrativa. Al menos para mí. Todo en esa obra me resulta perfectamente balanceado. Consolidado. Creo
que es la película más hermosa y técnicamente armoniosa que ha dirigido. Me parece bella en todos los aspectos. Pero tampoco hay que sobre-dimensionar: es sólo lo que yo pienso.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Nh1G-TO-ue4/UJ_agO5VKWI/AAAAAAAAAng/x7TvmUkKZKM/s1600/Tree-of-Life52.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="http://4.bp.blogspot.com/-Nh1G-TO-ue4/UJ_agO5VKWI/AAAAAAAAAng/x7TvmUkKZKM/s1600/Tree-of-Life52.png" width="640" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br />
<span style="background: white;">En cualquier caso, <i>"The Tree of Life"</i>
también me ha parecido hermosa. La dirección de fotografía es absolutamente
arrebatadora. El uso de la luz en esta película tiene pocos rivales en la historia del cine. Sí, es un atrevimiento por mi parte, pero bueno. Magia
pictórica. El lenguaje visual también es asombroso. Grandísimos operadores de cámara; técnicos muy, muy buenos. Ahora bien, también me pareció una película ñoña y manierista. Empalagosa hasta
la saciedad. En ocasiones puede resultar un tostón. Hay un abuso, según yo veo, de planos idealizados y exagerados. Esa madre perfecta cuyo
impecable pelo rojizo brilla con los últimos rayos de luz de un atardecer
diseñado para un barrio exclusivo de la Norteamérica rica. Pues hombre, ver este retrato casi pictórico una o dos veces sí me parece interesante. Una docena de veces ya
me aburre. Lo mismo con el desenlace. No me pareció conflictivo para nada. Un
reencuentro con el "yo" de la infancia y los tormentos de la vida
pasada, ¿no? ¿O significa otra cosa? Qué importa. Da exactamente igual. Aquí cada uno puede sacar sus
propias conclusiones. Pajas mentales, metafísica. Todo es bienvenido. La
cuestión es que extender eso durante 10 minutos, repitiendo constantemente la
misma idea, también me parece abusivo. La música ya no refuerza ninguna
intención dramática: cansa. <i>Travellings</i> por aquí y por allá con la cara de retrete embozado de Sean Penn. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿La muerte vive? ¿Es la vida una muerte de ensueño? Bueno, ya vale, ¿no? Eso me aburrió. Una vez que el
espectador entiende o resuelve un conflicto, o más o menos lo percibe resuelto, se cansa rápidamente, quiere otra
cosa. Dame información nueva o cierra el telón, pero no seas repetitivo en el discurso.</span></span><br />
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gvc0JBJLKGQ/UJ_e0LbyIiI/AAAAAAAAAoM/-mN-ZiqfI1g/s1600/the-tree-of-life-tree-dinosaurs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="http://4.bp.blogspot.com/-gvc0JBJLKGQ/UJ_e0LbyIiI/AAAAAAAAAoM/-mN-ZiqfI1g/s1600/the-tree-of-life-tree-dinosaurs.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br />
<span style="background: white;">¿Dinosaurios? Sí, bueno, a mí me sobran. No
porque no encajen con la vertebración de ese mundo de plasticidad artística. Es
más, las imágenes de la creación del universo me parecen absolutamente
espléndidas. Lo que me echa para atrás es que la animación de los bichos sea
tan pésima. Pobre, ridícula. Me parecen de juguete. Hieráticos, plastificados. <i>"Jurassic Park"</i>
es del 93 y tiene unos dinosaurios que te cagas en los pantalones. Aunque se
mezcle robótica y arte escultórica y plástica. Funciona. Se ven y se sienten
reales. Y al final se trata de eso: que sea creíble, que no "cante". </span></span><span style="background-color: white; font-family: 'Bookman Old Style', serif;">Pero bueno, es lo de siempre: gustos. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Bookman Old Style', serif;">También hubiera
preferido algo de orden narrativo en la exposición de la obra. Tengo la
sensación de que está demasiado desordenada, inconsistente. Parece que te cuentan muchas cosas pero al mismo tiempo no te cuentan nada. Hay elementos o conflictos que te
muestran una sola vez y nunca más se vuelve a ellos. Se olvidan. No he sentido verdadero
peso en ningún conflicto o nudo dramático a resolver. Todo está muy en el aire, flotando. Está
ahí pero no te doy más porque ya hemos pasado a otra cosa. </span><span style="background-color: white; font-family: 'Bookman Old Style', serif;">¿Mi propuesta? Nada más lejos que mis inclinaciones personales:
hubiera dividido la obra en montajes paralelos separados por intermedios
reflexivos. Comienza la película con una parte de la gestación del universo. Una incursión en lo desconocido. Luego vemos el mundo a través del punto de vista del padre. Escuchamos su voz
en off. Su pensamiento. El mundo severo y gris en el que vivimos. Hay que pelear para llegar a
ser alguien en la vida. A continuación, otra vez un intermedio. Imágenes
artísticas variadas. Colores, formas y texturas del cosmos. No somos nada. Una pausa para reflexionar
sobre la espiritualidad humana. Volvemos a la familia y analizamos ese núcleo,
otra vez, ahora a través de la perspectiva de la madre. Inocencia, ingenuidad y
bondad. Luego otro intermedio. Finalmente, pasamos a uno de los críos. Y así
sucesivamente. Saltamos de un concepto a otro: autoridad, inocencia,
corrupción, etc. Debidamente reforzado con reflexiones en voz en off, extensión de lo que
piensan los personajes y transporte narrativo para sumergirse en la meditación. Todo queda más vertebrado, sólido. Tal vez se
entendería mejor. Es tan sólo una idea.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tg9cSSPsRrE/UJ_e00AtdHI/AAAAAAAAAoU/WddNGgO18gE/s1600/tree-of-life-048.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://2.bp.blogspot.com/-tg9cSSPsRrE/UJ_e00AtdHI/AAAAAAAAAoU/WddNGgO18gE/s1600/tree-of-life-048.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><br />
<span style="background: white;">El resto de la película me pareció, sencillamente, un ejercicio poético. El pensamiento del director en un soporte audiovisual. Que te puede gustar o no, y que puedes entender más o menos, como la poesía en sí. Sentirte más o menos identificado con lo que el autor expone. Pero tampoco
hay que ir de inquisidor por la vida. Y menos aún de fantoche. Al final, todo depende de
gustos y opiniones. De perspectivas. Por ejemplo, a mí "<i>Babel", </i>dirigida por Iñarritu, me pareció un
coñazo ñoño y empalagoso, y no por ello la fusilo. Y también interpretaba un
papel Brad Pitt, por cierto. No me sentí ni estafado ni engañado. Simplemente,
no me gustó. Y no hay más que discutir ahí. Hay muchos directores polémicos que
suelen encantar y a mí me ponen de los nervios por teatrales y exagerados. Es más, ni si quiera me molesto en decir lo que son o dejan de ser. Digo lo que a mí me sugieren. Pero no los desprestigio por placer o pedantería. Sólo digo que no me gustan. Su forma de expresarse no encaja con la mía. No me suscita nada eso que cuentan. O tal vez sí lo hacen, pero sólo a ratos. ¿Entonces qué pasa? ¿Qué quieres decir con toda esta verborrea? Pues que cada uno tiene un conjunto de valores y gustos, que pueden o no coincidir con los tuyos. Hay que aprender a ser
tolerantes. No hay que tomarse la vida tan en serio. Y una película, todavía menos.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif;"><span style="background: white;">Anotación: Me han sugerido que explique la tontería de <i>Malick bro'</i>. Para mí es una vulgar forma de decir "el hermano Malick" o "el colega Mallick". Esto es, forma parte de mi habla particular. Robado del <i>slang</i> anglosajón para referirse a <i>brother (bro')</i>. Gilipolleces personales. Gustos a la hora de combinar lenguas.</span></span></div>
Romualdo Abellánhttp://www.blogger.com/profile/07927275518921932215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-13339967822504770312012-11-11T13:30:00.000+01:002012-11-11T13:30:54.082+01:00Recomendamos: Battlestar Galáctica (TV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEdbimxuiv27rlReQRBDaCZOZsqEDEUutivPYLcB34-m5thAkV0-y48GlIMsMLxnYPPjK9NH68wTGkShcXgQMpbc5UQ7Cjw2HIj3nVyLntl6pSTfEUYyGjjrus2qkzJsySMTeJtaXBwwj/s1600/Recomendamos+galactica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEdbimxuiv27rlReQRBDaCZOZsqEDEUutivPYLcB34-m5thAkV0-y48GlIMsMLxnYPPjK9NH68wTGkShcXgQMpbc5UQ7Cjw2HIj3nVyLntl6pSTfEUYyGjjrus2qkzJsySMTeJtaXBwwj/s1600/Recomendamos+galactica.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3Bn48uxR4BYxFITKfDDteedd1dfOIpkebfbX4I2QEM1K-oFQ3wriZyg-Xcz_3_EAvOQK0fEoj2fQnU0xKQiRyR669q8GXfCu7wFtFZaGuxpaRCnvbWU9gsvB-C6eZAZKWK-ewQopIghD/s1600/battlestar_galactica_cylon_centurion_desktop_1022x747_hd-wallpaper-816171.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3Bn48uxR4BYxFITKfDDteedd1dfOIpkebfbX4I2QEM1K-oFQ3wriZyg-Xcz_3_EAvOQK0fEoj2fQnU0xKQiRyR669q8GXfCu7wFtFZaGuxpaRCnvbWU9gsvB-C6eZAZKWK-ewQopIghD/s320/battlestar_galactica_cylon_centurion_desktop_1022x747_hd-wallpaper-816171.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a></div>
Como buenos cinéfilos, en Galvanete de Oro adoramos las series de TV por cable norteamericanas, que en muchas ocasiones llegan a ser <b>más cine</b> que las innumerables películas que podemos ver desde hace unos años en las grandes salas. Cuando repasamos los pesos pesados de la televisión, pensamos (justificadamente) en “Los Soprano”, “The Wire”, “A dos metros bajo tierra”, “Breaking Bad”, “Twin Peaks”… Sin embargo, encontramos títulos de extrema calidad que a pesar de no tener ese sello de prestigio intelectual, sí han influido notablemente en el imaginario y la cultura popular, convirtiéndose en auténticas obras de culto indispensables para comprender los sueños e inquietudes que ronronean bajo nuestra sociedad. <b>“Battlestar Galáctica”</b> es una de ellas.<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlHJQYw3ebTZA_oiw1njU4tURE7vFmmjut9pCLIBa0QKbYxeRihF_Q1-wgMYdLv4LNhs2Wyj9sFbM9hEJXtA2L9LEZf6LlwPwbbuZeppoVfcq9dhyZFKCYNnm-5eAOmYHXUT6Q8KBrUY8/s1600/fondos10.net-cine-y-tv-11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlHJQYw3ebTZA_oiw1njU4tURE7vFmmjut9pCLIBa0QKbYxeRihF_Q1-wgMYdLv4LNhs2Wyj9sFbM9hEJXtA2L9LEZf6LlwPwbbuZeppoVfcq9dhyZFKCYNnm-5eAOmYHXUT6Q8KBrUY8/s640/fondos10.net-cine-y-tv-11.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
El punto de partida de la serie es de lo más dramático: un ataque devastador por parte de los Cylon (civilización de robots de aspecto humano que se ha rebelado contra sus creadores) ha aniquilado prácticamente toda la humanidad, obligando a sus <b>50.000 supervivientes a vagar penosamente</b> por la oscuridad del Universo, solos y sin rumbo. Su única esperanza de sobrevivir al espacio y a la persecución inagotable de los cylon es Galáctica, una poderosa e inmensa nave de combate. Los supervivientes no sólo habrán de cuidarse las espaldas de sus genocidas enemigos, sino que también deberán luchar por conservar intacta la democracia y mantener su humanidad.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpbygV16pMQ8GYFlXXdAsQLnukub7RbmXos_o8aH5gkWWBzXBxLLq83aUjT0gzl8Ih7PLIqSOstRIvu0v-a_8I-9Qaihh-TsQx7A2gYMmpNTbACnlPtl35XPkqpW-KUglmIKvN7lplNy7/s1600/roslin.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpbygV16pMQ8GYFlXXdAsQLnukub7RbmXos_o8aH5gkWWBzXBxLLq83aUjT0gzl8Ih7PLIqSOstRIvu0v-a_8I-9Qaihh-TsQx7A2gYMmpNTbACnlPtl35XPkqpW-KUglmIKvN7lplNy7/s400/roslin.png" width="400" /></a>“Battlestar Galáctica”, partiendo de ese hilo argumental, consigue tratar lucidamente en sus cuatro temporadas temas tan vitales como son los <b>derechos civiles</b>, la tiranía, el amor, el odio, la religión, la venganza y la misericordia. Juega constantemente con la moralidad de personajes y espectador, planteando dudas existenciales de gran calibre y formulando un sinfín de preguntas políticas. Y es esto, precisamente, lo que diferencia a “Battlestar Galáctica” del resto de series de televisión: que recorre con minuciosidad todo lo que somos como civilización, dejando en evidencia nuestra oscuridad innata y también toda nuestra capacidad de amar, de perdonar y evolucionar.
Si a esto le añadimos una <b>narrativa excelente</b> (casi novelesca), unos personajes muy carismáticos y redondos, un buen reparto, una trama apasionante, una banda sonora preciosa, unos efectos especiales de primera línea y un sentido de la épica verdaderamente extraordinario, tendremos ante nosotros una serie estupenda y la mar de <b>entretenida</b>. “Battlestar Galáctica” también funciona, paralelamente, como una intensa experiencia de acción, que viviremos en todas sus frenéticas batallas espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y en los innumerables golpes de estado políticos y militares.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8cjCj7LO8kUklFYJCLJBVYntO7r0XmHNiJSWKi6A-uKHQMCeW3ZeGDJBszIq4rkeqAgrsecAIB9N-9Ir3gEX7emnB_n6sj6jR4XMhKTteT1wG5otLi-hsyjgiL2C5T58AKyazsreAJrL4/s1600/QiaVO.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8cjCj7LO8kUklFYJCLJBVYntO7r0XmHNiJSWKi6A-uKHQMCeW3ZeGDJBszIq4rkeqAgrsecAIB9N-9Ir3gEX7emnB_n6sj6jR4XMhKTteT1wG5otLi-hsyjgiL2C5T58AKyazsreAJrL4/s320/QiaVO.png" width="320" /></a>Como ocurre en la literatura y en el cine, la ciencia ficción siempre se ha visto (y se ve) como un <b>género menor</b>, “cosa de frikis”, sobre todo cuando las tramas transcurren en el espacio y hay naves de por medio. Desde luego es un misterio, porque productos como “Battlestar Galáctica” pueden ser bastante profundos y metafóricos sin haber sido creados necesariamente por David Chase, Alan Ball o David Simon. Incluso más humanos. Pero seamos sinceros, esta serie no está escrita ni dirigida por Stanley Kubrick. Los diálogos a veces dejan mucho que desear; no son malos, aunque tampoco brillan; van al grano. Seguramente sea lo único criticable de esta genial serie de acción, política y ciencia ficción que aunque no lo parezca, nada tiene que ver con <i>Star Wars</i>, siendo a nuestro modo de ver mucho más <b>compleja</b> y matizada.
Un must para cualquier fanático de las series de televisión, una proeza técnica sin precedentes que además, hará que uno se plantee algunas cuestiones indispensables.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6N1HAFRoT2J6N9saeq_p9119IPIE7kr7rdIsYFPKl-K6ow6K3bHxMsBDuiu7z_Ohdyh-WHE9GqgKTVsDGMljqzogXhNgILzUSClfoAbj5bBhdD7NlbAuLjyCipJlHH8gsRL5RTDVBn36/s1600/Rebel_Baseship_Jumps_Away_From_Fleet.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 0em;"><img border="0" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6N1HAFRoT2J6N9saeq_p9119IPIE7kr7rdIsYFPKl-K6ow6K3bHxMsBDuiu7z_Ohdyh-WHE9GqgKTVsDGMljqzogXhNgILzUSClfoAbj5bBhdD7NlbAuLjyCipJlHH8gsRL5RTDVBn36/s640/Rebel_Baseship_Jumps_Away_From_Fleet.png" width="640" /></a></div>
¿Y lo mejor de todo? Que <b>mejora exponencialmente</b> temporada a temporada, siendo la última una auténtica gozada. No necesitas ser un friki lleno de acné tardío para poder disfrutar de “Battlestar Galáctica”. Te invitamos a que lo compruebes <b>por ti mismo</b>.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/cMGQ_pPCH74" width="640"></iframe>MIGUELhttp://www.blogger.com/profile/05175232588837454335noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-65465284752923674292012-09-29T18:58:00.001+02:002012-09-29T18:58:22.053+02:00Recomendamos: Nueve Vidas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihZLjRYiUigblYqXloPPRsPc7mZ3E7ueANOpeIJYjPDio4IYO0lRYfmt64DKmBGyQF0fOG0MYWChriDTe8E3KtG8Si4s30mcp-w5FmxU1tARcIJ38EJAldk9lD0pgUQqf87G1nemsPVNo/s1600/Recomendamos-nueve-vidas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihZLjRYiUigblYqXloPPRsPc7mZ3E7ueANOpeIJYjPDio4IYO0lRYfmt64DKmBGyQF0fOG0MYWChriDTe8E3KtG8Si4s30mcp-w5FmxU1tARcIJ38EJAldk9lD0pgUQqf87G1nemsPVNo/s1600/Recomendamos-nueve-vidas.jpg" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjizK7AGu1irxHekn6PGkTDVkjwbeFOrD8NeElTDlnc4PtwWTwl5JRGndVSsHLwrLk3mf4lOvcpkRSgMrpPNJaj8O3ct3V5rmvGGvyN76_bYUVMpE8N3mwfh_YbOFD2qH4qy9OEZLLORno/s1600/ninelives+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjizK7AGu1irxHekn6PGkTDVkjwbeFOrD8NeElTDlnc4PtwWTwl5JRGndVSsHLwrLk3mf4lOvcpkRSgMrpPNJaj8O3ct3V5rmvGGvyN76_bYUVMpE8N3mwfh_YbOFD2qH4qy9OEZLLORno/s320/ninelives+%25281%2529.jpg" width="320" /></a>Hay momentos en los que nuestra vida da un giro inesperado, donde de repente oímos un “clic” y el motor empieza a girar hacia otro lado. Es entonces cuando <b>todo cambia</b>: o remontamos el vuelo para coger otro rumbo o nos deslizamos lentamente hacia nuestro <b>abismo</b> interior.<br />
<br />
En esta sutil y magnifica propuesta de Rodrigo García (figura clave para entender el nuevo marco de series contemporáneas, ya que ha escrito y dirigido capítulos de <i>Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Carnivale, Tell me you love</i> y <i>En terapia</i>) se crea un perfecto <b>mosaico </b>de relaciones humanas que acaba derivando en una pequeña gran telaraña intercomunicada, donde nueve mujeres sufren, lloran, se desnudan y sacan a la luz sus miedos y miserias de una manera tan orgánica y <b>lúcida</b> que sólo provoca la más sana de las envidias a todo aquel que alguna vez haya intentado escribir un guion.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFy7m-14YCmTeady4j2TvUeBtXDVQRu3WTNpgRnpFf5v_14novKQ4JiA9uAMlapdbiyXb3kzcS6yx8BeVQlCgT9dJUI2EHrWgAx8R7EYLEvdZE_w16jC-YBVe3KBwcQI5xPeDu4DIgto/s1600/nine_lives_2005_1400x628_719176.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFy7m-14YCmTeady4j2TvUeBtXDVQRu3WTNpgRnpFf5v_14novKQ4JiA9uAMlapdbiyXb3kzcS6yx8BeVQlCgT9dJUI2EHrWgAx8R7EYLEvdZE_w16jC-YBVe3KBwcQI5xPeDu4DIgto/s640/nine_lives_2005_1400x628_719176.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
El espectador se asoma a estos nueve universos femeninos durante diez minutos, un pequeño espacio de tiempo en el que, ante nosotros, se despliega toda la complejidad vital de las diversas protagonistas. Nueve relatos de ritmo delicado y preciso dotados de una <b>sensibilidad</b> exquisita que huye del maniqueísmo sentimental y la impostada dramatización para acabar funcionando como un espejo nítido que nos devuelve una imagen clara de nosotros mismos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>por Aleix Castany</i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjth2pN-QJE9-nRUx57JT_U-KxNuIyBlBOeNBdNSnYqNg2R2YcT8toxg9pK3Sz3ZovYqqXBugCpdvEBw4q-FTO44ZiP6xfQeE103gkPQ0ZUcE7YXQ8SVSLgxUnDK3CF-PPcW3YrqP0KWyw/s1600/Nine-Lives-2005-cast.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjth2pN-QJE9-nRUx57JT_U-KxNuIyBlBOeNBdNSnYqNg2R2YcT8toxg9pK3Sz3ZovYqqXBugCpdvEBw4q-FTO44ZiP6xfQeE103gkPQ0ZUcE7YXQ8SVSLgxUnDK3CF-PPcW3YrqP0KWyw/s640/Nine-Lives-2005-cast.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-50126774979543583342012-09-23T12:34:00.000+02:002012-09-23T12:34:02.763+02:00Vittorio Storaro: maestro de la luz<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5bUKABYqqkBhDUFgW8W6N-d70G58h_08mDHLct6eOwqeVvsQaodwZz9gswpb_vmcKa6yH8xtvH_z4_zAjhW3xWOIZS3fvkryqk755N9FSTIhl0yRQqc1pTq3NsSGqA71JGOh4JbgPpc/s1600/apo3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5bUKABYqqkBhDUFgW8W6N-d70G58h_08mDHLct6eOwqeVvsQaodwZz9gswpb_vmcKa6yH8xtvH_z4_zAjhW3xWOIZS3fvkryqk755N9FSTIhl0yRQqc1pTq3NsSGqA71JGOh4JbgPpc/s640/apo3.jpg" width="640" /></a><br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #bf9000; font-size: x-large;">Vittorio Storaro: </span><span style="color: #e06666; font-size: x-large;">maestro de la luz</span></h2>
<br />
Hoy en día, es casi imposible sentir lo mismo que sintieron los espectadores de la primera sesión exhibida para un público (el 28 de diciembre de 1895 en París) al ver como un tren se les venia encima. Quizás porque hemos perdido cierta capacidad para ser<b> impresionados</b> en estos días en los que mañana ya es pasado, y dónde las posibilidades técnicas de grabación están casi al alcance de todos. Pero existe una serie de cuestiones que podemos ignorar pero de cuya influencia no podemos escapar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLrY2qk_HLuvIz1rPRzR6tvLLWT5mO_AEHgRrNPuy2K-4IFwT9rg-_6UlGbzNvt1h-OaVgx0XIW65WPyKm87Z0ZOoPUapuBiB6q9jPmsAbRAgdmtrDgoC-iDnLVfEZboYAliUh2IvIP84/s1600/BernardoBertoluccisIlConformista197.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLrY2qk_HLuvIz1rPRzR6tvLLWT5mO_AEHgRrNPuy2K-4IFwT9rg-_6UlGbzNvt1h-OaVgx0XIW65WPyKm87Z0ZOoPUapuBiB6q9jPmsAbRAgdmtrDgoC-iDnLVfEZboYAliUh2IvIP84/s320/BernardoBertoluccisIlConformista197.jpg" width="315" /></a></div>
Encontramos toneladas de papel en los que artistas de todas las disciplinas y vanguardias, han realizado ensayos y teorizado sobre, mas o menos, las mismas cuestiones que ya son admitidas y aceptadas como una ciencia: la de la <b>percepción</b>, que explica de forma casi matemática la manera de percibir, leer, y al fin y al cabo, entender una imagen o una realidad demostrando, de forma irrefutable, una idea simple que da sentido al trabajo de un director de fotografía. <b>Reaccionamos a la luz.</b><br />
<br />
De esta forma, la luz ayuda a contar una historia dotándola de aspectos dramáticos y líricos que son fundamentales en el cine. La luz aporta algo mas a la película, sintonizando con la idea del director y el guion. De la misma forma que iluminamos la cara con la linterna desde abajo para infundir mas terror en una historia de miedo.<br />
<br />
El director de fotografía elimina todo lo superfluo e innecesario, y reduce el plano a lo que es necesario que veas para sentir la unión con la historia; señala allí donde <b>debes</b> mirar, y cómo has de verlo. El movimiento de cámara que te introduce en la descripción de lo que no podemos ver, o la la luz que te hace sentir tal y como se siente el personaje en ese momento de la historia. Sin ninguna duda, y teniendo en cuanta que el cine son 24 fotografías por segundo y la fotografía es la escritura de luz, no podemos obtener la menor pieza audiovisual sin fotografía, sin luz.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRP0jU2tuy4MLbQO1h6v-J1VQyTNwCKzyBxBapjAsdgujmWo0fmtZdyKq6DQiNEZwJB2oiyra5ynzFLLCyLiSGPn8hyphenhyphenJhH3UDUd1f9x4qU7Ai7FDZP7U5adH002qXn6j19bgLTn21JUA/s1600/tumblr_m43ywfRva01rp562wo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRP0jU2tuy4MLbQO1h6v-J1VQyTNwCKzyBxBapjAsdgujmWo0fmtZdyKq6DQiNEZwJB2oiyra5ynzFLLCyLiSGPn8hyphenhyphenJhH3UDUd1f9x4qU7Ai7FDZP7U5adH002qXn6j19bgLTn21JUA/s640/tumblr_m43ywfRva01rp562wo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
Para que la obra funcione, es necesario que todo esté interelacionado y que cada elemento aporte todo su potencial dentro de un todo; por ese motivo el director de fotografía y el director han de trabajar en la misma idea y estar en comunión creativa. En la historia del cine hay kilómetros de celuloide que atestiguan esa simbiosis creativa, y una de las figuras mas relevantes, por su nitidez y coherencia en las historias de ficción, es <b>Vittorio Storaro.</b><br />
<br />
Storaro comenzó los estudios formales de cinematografía en la italiana Escuela Nacional de Cine, Centro Sperimentale di Cinematografía, aunque había convivido con el genero toda su vida, puesto que era hijo de un proyeccionista de cine. Trabajó como operador de cámara durante muchos años, lo que le permitió familiarizarse con las limitaciones o posibilidades técnicas de las cámaras, lentes, luces... Hasta que en 1968 se dá su opera prima como director de fotografía,<i> Giovinezza</i>.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqA_vk5tPseL9ciLeCn08MWt-67dIwKeXpDFsY4hOe2tkNpiDqdsF2PM2DJRWGJ_sLJ1W4sK7vDWAWmmGApMUC1OshmUniI0DHdXxwUk1DgPnBaAwxGKZ6Nt0vKm7TKm4-tIu9ciCghT4/s1600/flamenco-flamenco1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqA_vk5tPseL9ciLeCn08MWt-67dIwKeXpDFsY4hOe2tkNpiDqdsF2PM2DJRWGJ_sLJ1W4sK7vDWAWmmGApMUC1OshmUniI0DHdXxwUk1DgPnBaAwxGKZ6Nt0vKm7TKm4-tIu9ciCghT4/s320/flamenco-flamenco1.jpg" width="320" /></a>Su condición de heredero de todas las antiguas técnicas de otros grandes de la fotografía, y su capacidad de <b>experimentar</b> con todas las posibilidades visuales de una imagen, hacen de Storaro un director que ha sabido expresar con la luz todo aquello que necesitaban los guiones de los que se ha hecho cargo, aportando a sus películas sentido propio e introduciendo la luz como <b>un elemento mas</b> de la psicología de los personajes.El trabajo de Storaro se centra en el efecto psicológico que tienen los diferentes colores y la manera en que éstos influyen en la percepción de las emociones. <i>E<b>l ultimo emperador</b> </i>es uno de los films que mas hondo llegan en este aspecto. La película se nos muestra sesgada en colores y teñida de tonos que representan el estado evolutivo de la personalidad del protagonista; los colores se van sumando o apareciendo a la vez que el personaje crece y aumentan su espectro, madurez y conciencia..<br />
<br />
Su trayectoria profesional está plagada de nombres célebres como Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Bernardo Bertolucci, siendo éste ultimo con el que ha tenido mejor cohesión creativa a la hora de rodar. Aunque su primer éxito fue <i><b>Apocalypse Now</b></i> (Francis Ford Coppola,1979) por la que ganó su primer Oscar, y cuya atmósfera visual le ha convertido en una de las películas más espectaculares del cine, su filmografìa esta compuesta de grandes hitos del cine como <i>Rojos</i>, <i>Novecento</i>, <i>El último tango en París</i>, <i>El Conformista, El cielo protector, Tango, Goya en Burdeos </i>o<i> One From the Heart</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJwTc1X4Ub6iRTyHgXVQnm97XrhJSAj70jS1h4g6i29a_8_KkJM4TokEBAe_inJ8WR_PpqZwdObPycsXZbSi1BQslmyrN4mKWle-4668K0zWq2GJMlAJjNn_eQc1MHVYxZLy_hmbtvz0/s1600/The_Last_Emperor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJwTc1X4Ub6iRTyHgXVQnm97XrhJSAj70jS1h4g6i29a_8_KkJM4TokEBAe_inJ8WR_PpqZwdObPycsXZbSi1BQslmyrN4mKWle-4668K0zWq2GJMlAJjNn_eQc1MHVYxZLy_hmbtvz0/s640/The_Last_Emperor.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Vittorio Storaro es así uno de los directores de fotografía que posee un reconocimiento especial en el séptimo arte, llegando incluso a tener filtros de luces específicos que llevan su nombre y a tatuar en nuestro cerebro imágenes y planos con significado <b>propio</b> que nos hace recordar películas por un plano o una secuencia especifica; nos ha convencido de que el Napal no puede tener otro color que el amarillo, y que si viajamos a cualquiera de los lugares de rodaje de sus películas, la realidad será profundamente insuficiente.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
por <i><b>Gorka Gómez</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">APOCALYPSE NOW (1979)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjR5T4QBLH8MfFkhFGM-qG-PGihy2FrMnWbeM4LtT2vODCpyqvq-W9PLLRBBO7xiFS-0ThOqVImKRhcS3p-aSaFkusGeI3NsrQsCini2xEHr05D-QscvKp4Tz6c4LjJGgdGgj5WSTU6Sw/s1600/an9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjR5T4QBLH8MfFkhFGM-qG-PGihy2FrMnWbeM4LtT2vODCpyqvq-W9PLLRBBO7xiFS-0ThOqVImKRhcS3p-aSaFkusGeI3NsrQsCini2xEHr05D-QscvKp4Tz6c4LjJGgdGgj5WSTU6Sw/s320/an9.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEOUaEtfoOH6W38pf0FDqlr4AUI9kjDPIbEG-X5D4uryfZxQvRiabbiR6k43ff3mn5q7NAP_hfgu21K9p280E_n_kI84xAY-TQjZC9PdFjYFWcATKraJD_OC4MF8UWWuc9MupyqrC6ww/s1600/an9b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEOUaEtfoOH6W38pf0FDqlr4AUI9kjDPIbEG-X5D4uryfZxQvRiabbiR6k43ff3mn5q7NAP_hfgu21K9p280E_n_kI84xAY-TQjZC9PdFjYFWcATKraJD_OC4MF8UWWuc9MupyqrC6ww/s320/an9b.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggxzrYyE3rat5DIjcw7E2K91Nb27F5SGtz0gi7jN8yCHE5jcmJG3-fcGM-6VRsCe5JsIFh5KKMNSQdJMnP5w7bX3D34VnQzZabGCpjHx5Oiok12nWU6r5mjodI6GEA36-nv6UYY7qnSPE/s1600/an8b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggxzrYyE3rat5DIjcw7E2K91Nb27F5SGtz0gi7jN8yCHE5jcmJG3-fcGM-6VRsCe5JsIFh5KKMNSQdJMnP5w7bX3D34VnQzZabGCpjHx5Oiok12nWU6r5mjodI6GEA36-nv6UYY7qnSPE/s320/an8b.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2RUMe-MuBdxZ1onGAN_T9PGdNiKfwzANk8OZXzcaPoPL5hNbLYWzedBoLi0r7OCMwUNP5qnCRFyet4MBHhs9A65ZwwdzEp_DqnxVY22aq79hVCe5uHohIdvKgt-asC9RfUgaoB8L7Jc/s1600/an4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2RUMe-MuBdxZ1onGAN_T9PGdNiKfwzANk8OZXzcaPoPL5hNbLYWzedBoLi0r7OCMwUNP5qnCRFyet4MBHhs9A65ZwwdzEp_DqnxVY22aq79hVCe5uHohIdvKgt-asC9RfUgaoB8L7Jc/s320/an4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCmv8iGjsNGPCpSwQ670qG3BjKoJB5MhSrNUHvPaxVNct_N4wggmJP9l5tOBMfCHpbpyHWFr8ZSkrbtsrBkE5ykZk6D_kDpwWgL5iwVF6T7m5Plt_Pud1FaLFCF1rGn1WEyioC6D94l8/s1600/an7c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCmv8iGjsNGPCpSwQ670qG3BjKoJB5MhSrNUHvPaxVNct_N4wggmJP9l5tOBMfCHpbpyHWFr8ZSkrbtsrBkE5ykZk6D_kDpwWgL5iwVF6T7m5Plt_Pud1FaLFCF1rGn1WEyioC6D94l8/s320/an7c.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3RjRvz2ZEasbmd4zN8weGLPY31CTgFgIL1H4yBSzaNbDwAt4XglJsDGymNG9TDJ7w1wMhK8IFffKRlmUcXjUNyZH7K7hZzMAQyY6AZdjI0baKB9yInbFoiMDJX_wts2jNgh4hoUDSGE/s1600/BDDefinitionApocalypseNowUK-18-1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3RjRvz2ZEasbmd4zN8weGLPY31CTgFgIL1H4yBSzaNbDwAt4XglJsDGymNG9TDJ7w1wMhK8IFffKRlmUcXjUNyZH7K7hZzMAQyY6AZdjI0baKB9yInbFoiMDJX_wts2jNgh4hoUDSGE/s320/BDDefinitionApocalypseNowUK-18-1080.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZKcS-SmTyiRwZZhbtc6HYNmjC-y6bVsFeLxVGnRBk40vx8j18OeTWIJWiZ9eiyaAMHIvwyf41Gw9DPe1ghStKICcfVdRqqvN08JP_x3cLsyfwfamhtZGbx01PkpJMH4eMZhm_wuy-0E/s1600/03_the_last_emperor_optimum_bluray.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZKcS-SmTyiRwZZhbtc6HYNmjC-y6bVsFeLxVGnRBk40vx8j18OeTWIJWiZ9eiyaAMHIvwyf41Gw9DPe1ghStKICcfVdRqqvN08JP_x3cLsyfwfamhtZGbx01PkpJMH4eMZhm_wuy-0E/s320/03_the_last_emperor_optimum_bluray.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIAJ0Fi7hTgV0iOM21RDYUebc0HZwTnuSTdIJKiAatxXxhEW30hWSe_PHifS0PxgnSKr6HoRBv0UIjmGAoP1d7Wu1hirFFgvgkR8ncJ2jQopQjXdkY19mG6K7ltIM0YxKunnRtSpeREM/s1600/BDDefinition-LastEmperor-q-1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIAJ0Fi7hTgV0iOM21RDYUebc0HZwTnuSTdIJKiAatxXxhEW30hWSe_PHifS0PxgnSKr6HoRBv0UIjmGAoP1d7Wu1hirFFgvgkR8ncJ2jQopQjXdkY19mG6K7ltIM0YxKunnRtSpeREM/s320/BDDefinition-LastEmperor-q-1080.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwn6eWu545W0Cylh0ry29hPJRaiB80gURbPAovZdhjS-NaQTE0kA65buJ_Ub08Mjn_LR6AVW5C1tzQlvZyTZgdPLRCNcIDyyxcKmTyE-RlufS6ZQ0IEJs3pphERZEUArqVW0kHmIU44M/s1600/0063ba01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwn6eWu545W0Cylh0ry29hPJRaiB80gURbPAovZdhjS-NaQTE0kA65buJ_Ub08Mjn_LR6AVW5C1tzQlvZyTZgdPLRCNcIDyyxcKmTyE-RlufS6ZQ0IEJs3pphERZEUArqVW0kHmIU44M/s320/0063ba01.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRNrDro86tLEX3_o_PQKcsiS9QW4ZI6eo8KsZo629UUol7vjYWq2AJfKiO0QPKKXhTnYj3peVF5tV1UgqORVhBuHiAEGaWS_Xu8vTwB2XSJjn246aSu_goe6alzuAmyo92ej2D4cmfsk/s1600/3ffe8674.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRNrDro86tLEX3_o_PQKcsiS9QW4ZI6eo8KsZo629UUol7vjYWq2AJfKiO0QPKKXhTnYj3peVF5tV1UgqORVhBuHiAEGaWS_Xu8vTwB2XSJjn246aSu_goe6alzuAmyo92ej2D4cmfsk/s320/3ffe8674.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8TvQPO96oCPNnqMuZpY8nJ016fSPoIqSaVzO8NpfsLEsnHmlzeC2yi9h89FYUoZsohE1_f9_PpYFVOeRDtENxYkivNcN6EqBr_i-_T5PhWvkIMyly02qJuUIFGfrVC27XRITXpNIHAc/s1600/x-last-emperor-blu-ray2x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8TvQPO96oCPNnqMuZpY8nJ016fSPoIqSaVzO8NpfsLEsnHmlzeC2yi9h89FYUoZsohE1_f9_PpYFVOeRDtENxYkivNcN6EqBr_i-_T5PhWvkIMyly02qJuUIFGfrVC27XRITXpNIHAc/s320/x-last-emperor-blu-ray2x.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0HiqPFsB5Isr4wbBovBI2wug9CuXY1w9mIkgtFV4Bmn-eecFw2MycYOeq3I6qOSTf3naX8utYO0_azogNK8KEpNe2qTr6rpRmqVvwiykSVMmS80ucl8NExKPA6FykOsPcVdF_iFmycs/s1600/last-emperor-blu-ray1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0HiqPFsB5Isr4wbBovBI2wug9CuXY1w9mIkgtFV4Bmn-eecFw2MycYOeq3I6qOSTf3naX8utYO0_azogNK8KEpNe2qTr6rpRmqVvwiykSVMmS80ucl8NExKPA6FykOsPcVdF_iFmycs/s320/last-emperor-blu-ray1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-53252002087454996572012-09-14T12:27:00.000+02:002012-09-23T12:35:15.242+02:00¿Qué es... la dirección artística?<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #bf9000; font-family: inherit; font-size: x-large;">¿Qué es... </span><i><span style="font-family: inherit; font-size: large;">la dirección artística?</span></i></h2>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK2o88PWDbFkiaXCe4UKSlKoEaIc6QHmjDL-tbBJhoLnYRd20qawXBvgf5M3_ssxVbU2a63ndoplCFO66U53WDlm5KNGtT5D2DLgzYkWxzEzSp-KxQC8dIF2fit06WNgYg3PhkkJBYLE/s1600/TimBurton23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK2o88PWDbFkiaXCe4UKSlKoEaIc6QHmjDL-tbBJhoLnYRd20qawXBvgf5M3_ssxVbU2a63ndoplCFO66U53WDlm5KNGtT5D2DLgzYkWxzEzSp-KxQC8dIF2fit06WNgYg3PhkkJBYLE/s1600/TimBurton23.jpg" /></a>Podemos definir la dirección artística -en cine- como la creación y el diseño de los <b>espacios</b> físicos en los que tendrá lugar una acción dramática con el fin de ser filmados o grabados. El director artístico de cine, antiguamente conocido como “decorador”, es el equivalente al escenógrafo en teatro, y su labor consiste en el diseño y concepción de los diferentes lugares en los que transcurrirá la película. En dos palabras: crea <b>ambiente</b>, algo muy importante en un film porque nos sitúa (pj. una cocina) en un contexto (una cocina inglesa de los años 30) y en un ambiente que define o acompaña una acción o un personaje (una cocina inglesa de los años 30 obsesivamente impoluta y bien cuidada). La dirección de arte, para que nos entendamos mejor, crea <b>adjetivos</b>.<br />
<br />
El director de arte es también un creador, y su talento va más allá de diseñar un decorado realista o bonito: ha de nadar en la trama y en los personajes, <b>interpretarlos</b>, y saber encontrar los elementos, colores y formas que expresen mejor todo aquello que el guión y el director necesitan para complementar personajes y acción. Y como cualquier otro oficio de cine, el trabajo comienza con la lectura detallada del guión y largas sesiones de feedback con el director.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7F7ygLrvw9g5Uo1uhLaALSiQTtVCqoK5pNw0h9yAerInWcS-RrADzGDD9fHvIFJroRou50hixO4SBUiRSLtEyzV38jDMrbhHZRGq0xka7zc_56B3InREKt6AjN2ls662eGZi-oNy8Wn0/s1600/14_423.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7F7ygLrvw9g5Uo1uhLaALSiQTtVCqoK5pNw0h9yAerInWcS-RrADzGDD9fHvIFJroRou50hixO4SBUiRSLtEyzV38jDMrbhHZRGq0xka7zc_56B3InREKt6AjN2ls662eGZi-oNy8Wn0/s320/14_423.jpg" width="320" /></a>Como hemos dicho anteriormente, la importancia de la “decoración” es la <b>necesidad</b> de adjetivos en una película. Muchos son los que dan por sentado que la mayoría de espacios de sus películas preferidas son fruto del azar (¿una cocina? pues una cocina, y ea), o que el director ha llamado a su prima buscando el baño perfecto. En muchos casos es así, desde luego, pero lo normal -debido a que la mayoría de veces es imposible encontrar el lugar idóneo- esos lugares, en función del presupuesto, han de construirse desde cero o bien modificar espacios reales para <b>ajustarlos</b> a la película. Y en fin, de eso se trata en cierto modo, de ajustarse a la película. ¿Qué sería de <i>Blade Runner</i> sin sus calles sucias y caóticas o sin esas habitaciones podridas? ¿Qué interés tendría Patrick Bateman en <i>American Psycho</i> sin ese apartamento minimalista y frío en el que vive? El decorado de una película nos sitúa en un lugar sin dejar de susurrar <b>información</b> sobre los personajes que habitan en él y de todo aquello que en él sucede. A veces tendemos a dejar de lado el detalle y la descripción de algo en pos del suceso, y casi siempre, en el adjetivo está la comprensión total y la percepción de la <b>belleza</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyIsuKdjKxqnCmp8dG7p06xqmwazdrVDmIJPlt4Po14VgAR9R-d559yQGXtst1Badr3_g8UlPoVfur_81ZRB2vu867O4rPDQP7y1fDA923q1dA52vZO1gnVjnJy4zk0umrlNgS9G8Xzc/s1600/6a00d8341c630a53ef0147e06f5262970b-800wi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyIsuKdjKxqnCmp8dG7p06xqmwazdrVDmIJPlt4Po14VgAR9R-d559yQGXtst1Badr3_g8UlPoVfur_81ZRB2vu867O4rPDQP7y1fDA923q1dA52vZO1gnVjnJy4zk0umrlNgS9G8Xzc/s1600/6a00d8341c630a53ef0147e06f5262970b-800wi.jpg" /></a></div>
<br />
El escritor <b>Paul Auster</b> no pudo describir mejor este oficio: <i>es una disciplina fascinante, con un componente espiritual. Porque entraña mirar muy atentamente el mundo, ver las cosas como son y, luego, recrearlas con fines imaginarios. Cualquier trabajo que exija mirar tan cuidadosamente al mundo tiene que ser bueno para el alma.</i><br />
<br />
A continuación, os dejamos 5 ejemplos del poder de la dirección artística que merece la pena recordar:<br />
<br />
<table border="0" style="height: 200px; width: 600px;"><tbody>
<tr><td width="100"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqBpAz4XuCPmdBfzYZUSc_lJm6MCoUDiaC6QABRzxTBWuvwUsIuMpWF6XQyprJ48osVnJmrjWG4jspH19FKStI0EntThJ_J8exuxLSLBehT4e6AQwN1lQGKp-w7JeoiuEsxCjocUSMfo/s1600/barry.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqBpAz4XuCPmdBfzYZUSc_lJm6MCoUDiaC6QABRzxTBWuvwUsIuMpWF6XQyprJ48osVnJmrjWG4jspH19FKStI0EntThJ_J8exuxLSLBehT4e6AQwN1lQGKp-w7JeoiuEsxCjocUSMfo/s1600/barry.jpg" /></a>
</td></tr>
<tr><td width="100">Seguramente, la mejor dirección artística de época de toda la historia. Podemos pensar que su función es meramente descriptiva, pero el caso es que en la película de Kubrick, la descripción minuciosa e hiper-realista de la época es parte esencial del film y de la comprensión de su mensaje. Como en toda su obra.
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<table border="0" style="height: 200px; width: 600px;"><tbody>
<tr><td width="100"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9IgZ0gjC4fGJXPpfGiCnn9A-Uqzu5nE6J7G6qWQKzluylnbIKlAEHkSg5JpTJKMJtNmO5ieghJC9YzhJ4IzQDwUsoTmdZxYO6b7rXd5j6eG3QfbxP_7nAqfX5FQt-rdRvR4MEV4D7A8/s1600/blade-runner.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9IgZ0gjC4fGJXPpfGiCnn9A-Uqzu5nE6J7G6qWQKzluylnbIKlAEHkSg5JpTJKMJtNmO5ieghJC9YzhJ4IzQDwUsoTmdZxYO6b7rXd5j6eG3QfbxP_7nAqfX5FQt-rdRvR4MEV4D7A8/s1600/blade-runner.jpg" /></a>
</td></tr>
<tr><td width="100">El decorado futurista de Syd Mead es a la película lo que las moscas a un cadáver: nos define su estado y su olor. En Blade Runner todo está podrido, es sucio, oscuro y sin orden. Nos muestra un mundo caótico y opresivo donde no hay lugar para la esperanza; un mundo abandonado a su suerte.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table border="0" style="height: 200px; width: 600px;"><tbody>
<tr><td width="100"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQsK_9Yzf9fg1NYowxqtEm5q3wiCuFDwzpDCa3HNrVSVN_cRCqoBZc6RSU0b5bG_fmvOlBEXckhO4MTOObh-f0G4qcSYX_BaPV-TCr5LEbwMVCf5655U2Jm-c0BsTAtt1GSyRnIvUcMc/s1600/crepusculo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQsK_9Yzf9fg1NYowxqtEm5q3wiCuFDwzpDCa3HNrVSVN_cRCqoBZc6RSU0b5bG_fmvOlBEXckhO4MTOObh-f0G4qcSYX_BaPV-TCr5LEbwMVCf5655U2Jm-c0BsTAtt1GSyRnIvUcMc/s1600/crepusculo.jpg" /></a>
</td></tr>
<tr><td width="100">Es imposible comprender la extraordinaria película de Billy Wilder sin comprender al personaje de Norma Desmond. Y, desde luego, no se puede entender a Norma Desmond sin la inmensa y olvidada mansión en la que vive. Esa casa, con su decoración cara y recargada, sus enormes salones y su look de fantasma del pasado, es la materialización arquitectónica de una estrella de cine en paro que en su día fue la más grande, y que ahora vive obsesionada en una burbuja de egocentrismo y nostalgia.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table border="0" style="height: 200px; width: 600px;"><tbody>
<tr><td width="100"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIPkWVmPEVIXC3gek2oTocbp2IxEdjDXza5Ts5cl8m5fZ7AjyCaiteKvIr0sH7occ0WNBBnh0ZmPSGkl45x4KC94h9pGuwCn9L6X09KBD8i6xEYA3_Mc-9duOK-fU3ZjYQSWSQieq1Sc/s1600/american.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIPkWVmPEVIXC3gek2oTocbp2IxEdjDXza5Ts5cl8m5fZ7AjyCaiteKvIr0sH7occ0WNBBnh0ZmPSGkl45x4KC94h9pGuwCn9L6X09KBD8i6xEYA3_Mc-9duOK-fU3ZjYQSWSQieq1Sc/s1600/american.jpg" /></a>
</td></tr>
<tr><td width="100">La dirección artística de esta película es un miembro más del cuerpo de Patrick Bateman. Él es su propio apartamento: frío, sofisticado, caro, muy diseñado, todo apariencia. Afilado. Un piso vacío en el que no parece vivir nadie, pero que es habitado por un serial killer terriblemente atractivo e inexpresivo.
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table border="0" style="height: 200px; width: 600px;">
<tbody>
<tr>
<td width="100"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHTX062CCeOswblipFwesbI8k4FeuWYZV7Xr7UihxDTiG8CUQz3TddMcRjE1WytSNe835UaIQbYeXYnG2rps210GXhfGVMNfuXi-VWzuUQYHpFLBc6XVh_jMuIRWKPA1gdqm4yWo23x4/s1600/dracula.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 0em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHTX062CCeOswblipFwesbI8k4FeuWYZV7Xr7UihxDTiG8CUQz3TddMcRjE1WytSNe835UaIQbYeXYnG2rps210GXhfGVMNfuXi-VWzuUQYHpFLBc6XVh_jMuIRWKPA1gdqm4yWo23x4/s1600/dracula.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td width="100">En la infravalorada obra maestra de Coppola, la dirección de arte juega un papel esencial en la inmensa experiencia sensitiva que supone ver la película. En ella, se lleva al límite la teatralidad y falsedad de la ambientación para sumergirnos de lleno en un mundo ilusorio, mágico y tremendamente hostil. Tanto en el goticisimo siniestro y antiguo del castillo de Dracula, como en los románticos interiores londinenses de finales del XIX, encontramos una obsesión maravillosa por introducirnos en una escalofriante farsa que juega con nuestro imaginario cultural y que homenajea, a todo color, aquella entrañable estética de las primeras películas mudas.</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-59809781967597944702012-09-07T12:36:00.000+02:002012-09-23T12:36:11.054+02:00Películas Abandonadas: Napoleón, de Stanley Kubrick<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QOTs8UlD52ZVwewbZSBo-dvIlfhKpyFgQRRTgYq7yK8BtuqSLHav0pDz1zEeWhqFsC2PsuwzF3G6nQDg3_xvWllQkMdBa_P_qy8XPDCaP3jmYtLoydQZmo6uuuTGgYm64cD5PMHvD7o/s1600/peliculas-abandonadas-napoleon.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QOTs8UlD52ZVwewbZSBo-dvIlfhKpyFgQRRTgYq7yK8BtuqSLHav0pDz1zEeWhqFsC2PsuwzF3G6nQDg3_xvWllQkMdBa_P_qy8XPDCaP3jmYtLoydQZmo6uuuTGgYm64cD5PMHvD7o/s1600/peliculas-abandonadas-napoleon.png" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEGRHY1kbmMoZlyyZk3UYhqV5jzq1DEUVyFHwJuBu94DIZuc2CehlreWXI6u6-2oeKRw__H-Xlg8rB-Ggt5qC5bJOJRr2mvmAKXONg9gMgyVwaMqPX9TfxPcte2ThmOHT0mFIzD92g9A/s1600/stanley_kubrick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEGRHY1kbmMoZlyyZk3UYhqV5jzq1DEUVyFHwJuBu94DIZuc2CehlreWXI6u6-2oeKRw__H-Xlg8rB-Ggt5qC5bJOJRr2mvmAKXONg9gMgyVwaMqPX9TfxPcte2ThmOHT0mFIzD92g9A/s1600/stanley_kubrick.jpg" /></a>Todos sabemos de los niveles <b>obsesivos</b> que alcanzaba Kubrick durante la pre-producción de sus películas, en la que podía sumergirse y aislarse durante años. Y no creo que sea descabellado afirmar que esa es, precisamente, una de las razones por las que sus películas son lo que son. Te pueden gustar o no, vivirlas como un auténtico coñazo o como una potente experiencia sensorial e intelectual. Lo que sí no podrás negar, es que sus películas no se parecen a <b>ninguna </b>otra que hayas visto jamás, aunque muchos critican su cine por ser, quizás, demasiado serio, demasiado calculado y frío. Y jamás he entendido esta postura, porque en toda su obra (por intensa y por escasa) se desprende un amor inconmensurable por el cine. Stanley Kubrick se <b>enamoraba</b> de sus películas, es un hecho; las cuidaba y mimaba durante años como lo hace un padre o un amante. Quería que fueran perfectas, que estuviesen bien alimentadas de poder y rigor, que enseñaran. Y es en lo que nos queda de la pre-producción de su <b><i>Napoleón</i></b>, dónde hallamos esa intensa obsesión y dedicación amorosa que ha hecho que todas sus películas ya formen parte esencial de la historia del cine.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwOqpFrqwEPo20CElQNYOfvvxejXx63IY1X9I-8yHi0w1YMudQGYDdpAK1rBfavqB5vid9sCqW1wzaGf_lGVzC_r5YjKuWIvwKSy3_9vGQouoac1o7K0gLFSP8ZoUr80ostBH2c9maro/s1600/ce_kubrick_napoleon_20-674x1023+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwOqpFrqwEPo20CElQNYOfvvxejXx63IY1X9I-8yHi0w1YMudQGYDdpAK1rBfavqB5vid9sCqW1wzaGf_lGVzC_r5YjKuWIvwKSy3_9vGQouoac1o7K0gLFSP8ZoUr80ostBH2c9maro/s320/ce_kubrick_napoleon_20-674x1023+(1).jpg" width="210" /></a><b><span style="font-size: large;">Su Napoleón </span></b><br />
Desde 1967 hasta 1971, Kubrick se sumió en el que sigue siendo su proyecto más ambicioso y caro: un grandioso biopic sobre el emperador francés Napoleón Bonaparte. El director norteamericano siempre sintió una profunda fascinación por la figura histórica del <i>Gran Corso</i> y su enorme complejidad, y es que en él veía un retrato perfecto del ser humano, de todas sus grandezas y <b>miserias</b>. También le sedujo la capacidad casi genuina de Napoleón para la estrategia y el arte de la guerra, talento que le permitió salir victorioso de algunas de las más grandes y crudas batallas de la historia, en cuyo éxito se moldearía la Europa que conocemos en la actualidad. El Napoleón de Kubrick iba a ser <b>irresistible</b>, un hombre que se enamoró de sí mismo, un líder carismático venerado por su país. Napoleón como un genio estratega obsesionado por su Josefina, el loco de amor que deseó ciegamente controlar el mundo entero y que terminó ahogado en su propia <b>arrogancia</b>. Un hombre solitario, perdido en su ego, que acabó traicionando la confianza de millones de personas. Según escribió el propio Kubrick: "<i>Quizá Napoleón habría sido mejor hombre de haber sido amado más y mejor</i>"<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_AWfmTQwLISBjinJFPop0plX8uVW_CDtUzFF-owd0ieRWBnB7g6S0rtEoi0Kwm-Y3G_i44uuflgDCdxIV-gvhBfSaugo1G_yC4gsXPkVmMXsPHft5BjIlK1btvEJmA_w6lYsXM8XYM0o/s1600/2ad3f9aaeb0711e19be31231380e66dc_7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_AWfmTQwLISBjinJFPop0plX8uVW_CDtUzFF-owd0ieRWBnB7g6S0rtEoi0Kwm-Y3G_i44uuflgDCdxIV-gvhBfSaugo1G_yC4gsXPkVmMXsPHft5BjIlK1btvEJmA_w6lYsXM8XYM0o/s200/2ad3f9aaeb0711e19be31231380e66dc_7.jpg" width="200" /></a><b><span style="font-size: large;">La investigación</span></b><br />
Este proyecto brindaba a Kubrick la oportunidad idónea para sumergirse en una película épica que narrara uno de los lapsos de tiempo más apasionantes (y poco filmados) de la historia europea, con toda su gloria y fragilidad. Pasó <b>4 años</b> investigando y atesorando toneladas de material (leyó prácticamente todos los libros existentes sobre Napoleón y sus guerras), escribiendo notas, desarrollando el guión y concibiendo su estética. Llegó a elaborar un colosal archivo compuesto por más de <b>17.000 imágenes</b> de la época (cuadros, pinturas, grabados y esculturas), miles de fotografías de las localizaciones que encontró para ambientar la película y documentos históricos reales como cartas, testamentos y actas. Necesitó la ayuda de colaboradores y delegados para organizar su investigación (ayudantes, historiadores, localizadores...). Su archivo personal sobre el emperador francés llegó a ocupar 500 volúmenes, convirtiéndose así en el archivo privado sobre Napoleón más vasto de todo el mundo. <b>Un genio analizado por otro genio</b>: <i>“Me fascina. Su vida se ha descrito como un poema épico de acción. Su vida sexual era digna de Arthur Schnitzler. Si nos olvidamos de todo lo demás y nos fijamos sólo en la relación sentimental con Josefina, por ejemplo, tenemos ante nosotros una de las pasiones obsesivas más grandes de todos los tiempos... De manera que la película no será una simple reconstrucción histórica polvorienta".</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0DwI38-hb1MrmfNoSj_pBg_ub-6yYrfBn0S8BKkH_tqP35_4ToWU9rQRSdiTIp3HtiGkcGCW2_U0CSUsKWsjIC_t3bZYk4Z8qbYpTbYXNBu2DvlzH3WXlbDkL-FCGCl1l4EtX19-LdU/s1600/20091106elpepucul_20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0DwI38-hb1MrmfNoSj_pBg_ub-6yYrfBn0S8BKkH_tqP35_4ToWU9rQRSdiTIp3HtiGkcGCW2_U0CSUsKWsjIC_t3bZYk4Z8qbYpTbYXNBu2DvlzH3WXlbDkL-FCGCl1l4EtX19-LdU/s320/20091106elpepucul_20.jpg" width="320" /></a><b><span style="font-size: large;">50.000 soldados </span></b><br />
<b><span style="font-size: large;">y un reparto de Oscar</span></b><br />
Kubrick estableció la mayoría de localizaciones en Rumanía, Francia e Inglaterra. El ejército rumano accedió a “alquilarle” 50.000 soldados para las grandiosas escenas bélicas que el director estaba desarrollando (40.000 de caballería y 10.000 de infantería). En el apartado técnico, David Walker iba a encargarse del diseño de vestuario y John Alcott de la dirección de fotografía (ganaría el Oscar en 1975 por <i>Barry Lyndon</i>, también de Kubrick). En cuanto al reparto, el excelente actor británico David Hemmings iba a encarnar a Napoleón, y <b>Audrey Hepburn</b> a Josefina (aunque más tarde rechazaría la oferta con una amable y delicada carta).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM8wK7YEQMrZPpRg9_mOsvYimBan_2JPdOU_gzzjQ_cukLd3JJtNXzv4An3CrZ-sh2nomRgSYRARNPWQ5jXWa3W01j56AiUyiM3atVYqafZxFzfUkBP_CEq3Fh7xlBx2Zcu3W3nwVd1jo/s1600/Barry_Lyndon-469365920-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM8wK7YEQMrZPpRg9_mOsvYimBan_2JPdOU_gzzjQ_cukLd3JJtNXzv4An3CrZ-sh2nomRgSYRARNPWQ5jXWa3W01j56AiUyiM3atVYqafZxFzfUkBP_CEq3Fh7xlBx2Zcu3W3nwVd1jo/s200/Barry_Lyndon-469365920-large.jpg" width="140" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;">Demasiado cara </span></b><br />
Haciendo números para una película de tres horas, la Metro Goldwyn Mayer estimó un presupuesto que rozaría el cielo millonario de las superproducciones de la época, <b>desentendiéndose</b> por completo del proyecto. Además, el culmen de la pre-producción tuvo la desgracia de coincidir, en 1971, con el estreno de otra superproducción sobre Napoleón: <b><i>Waterloo</i> </b>(de Sergei Bondarchuk), que resultó ser un apabullante fracaso de taquilla, lo que desde luego induciría al pánico a cualquier productora o inversionista a quién se le propusiera invertir en la película. Entre toda esta vorágine de mala suerte, Stanley Kubrick decidió “aparcar” su amado proyecto ante la imposibilidad de poder llevarlo a cabo y se centró en otros, como <i>La Naranja Mecánica </i>y <i><b>Barry Lyndon</b></i>. En ésta última, Kubrick pudo aprovechar gran parte del material que desarrolló para <i>Napoleón</i>, como son los estudios de vestuario, estética y decorado, y la información acerca del contexto histórico, puesto que ambas películas transcurren en la misma época. Podemos decir que <i>Barry Lyndon</i> curó un poco las heridas que Kubrick sufrió con <i>Napoleón</i>, y resultó ser, además, una de las más <b>bellas</b> y minuciosas películas que podamos encontrar.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisbcPHHril9Fqc8S4oNbSj64nClbz9UteAecFoH0FHjGkduVbYUnBw-yHvGWdXziawY9yegJ2VbIOjWbrIclVmXHIHRZQikXIuQxP5BHLjiVSI7GI-a96svI5lB-lkeRV0vd930Q78dE/s1600/Kubrick-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisbcPHHril9Fqc8S4oNbSj64nClbz9UteAecFoH0FHjGkduVbYUnBw-yHvGWdXziawY9yegJ2VbIOjWbrIclVmXHIHRZQikXIuQxP5BHLjiVSI7GI-a96svI5lB-lkeRV0vd930Q78dE/s320/Kubrick-1.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large;"><b>El libro</b></span><br />
Stanley Kubrick guardó sus baúles de material durante décadas como un auténtico <b>tesoro</b> (bajo llave y caja fuerte). Unos años después de morir, su familia permitió que la editorial Taschen accediera a los 500 volúmenes sobre Napoleón y que publicara un colosal libro de 1112 páginas con la información más importante y vital del titánico proyecto del cineasta. De esta forma, los cinéfilos de todo el mundo han podido acercarse al sueño de este director y contemplarlo con sus propios ojos y casi en su totalidad. <i>Napoleón</i>, gracias al libro, ya no es una película non nata como las demás, es una película acabada. Eso sí, hay que imaginarla. (El libro, titulado <b><i>Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made</i></b>,
puede adquirirse por 49 Euros en Internet)<br />
<br />
Nos queda la tranquilidad de pensar que el Napoleón de Kubrick sí se hizo. Escena a escena, plano a plano…, estuvo en la cabeza de su director de principio a fin.<br />
<br />
Y si queréis, poderos bajaros el guión completo aquí <span style="color: #990000;"><a href="http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf">http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTHPHBDUC_FvntTuuuG-0vnyf0O9b2uHwjM_eO4hDP4h2B7zRAVBFvPKFX8B9Ji2KriShtlKASWfFbow9zOym4EeJ4jOCyz3D36MysRcXddAXXXXEn017hACN1rCSdCEE4zGMhlt5QfU/s1600/KubrickNapoleon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTHPHBDUC_FvntTuuuG-0vnyf0O9b2uHwjM_eO4hDP4h2B7zRAVBFvPKFX8B9Ji2KriShtlKASWfFbow9zOym4EeJ4jOCyz3D36MysRcXddAXXXXEn017hACN1rCSdCEE4zGMhlt5QfU/s640/KubrickNapoleon.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCXx1vlhDH-t5Yt98RNlK5qqdsuHUKf-Yc8IZf8hb9ElJHftsssd0marGbWyVOkSaKE84i7BXNDvDWa69k92emuiSA0qKZUf2XCkscLY7ie5S4hMqGcb-0bitc-I9rsl4DRMY-Y0QDxE/s1600/3822830658-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCXx1vlhDH-t5Yt98RNlK5qqdsuHUKf-Yc8IZf8hb9ElJHftsssd0marGbWyVOkSaKE84i7BXNDvDWa69k92emuiSA0qKZUf2XCkscLY7ie5S4hMqGcb-0bitc-I9rsl4DRMY-Y0QDxE/s200/3822830658-001.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lhKQ0ik2B8d8XrYWRBB6kGr1Lp7OLf3EXIOOXmkOmS66-l7cA81pKjieKmU0uOJnCxPEFeUIXaRx3eb1lYuro6fgWILPKiQjtgEb3OkzIcLWsRapsjdRYm5jnLKRWKP5Y2pRGZIDMvQ/s1600/3822830658-002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lhKQ0ik2B8d8XrYWRBB6kGr1Lp7OLf3EXIOOXmkOmS66-l7cA81pKjieKmU0uOJnCxPEFeUIXaRx3eb1lYuro6fgWILPKiQjtgEb3OkzIcLWsRapsjdRYm5jnLKRWKP5Y2pRGZIDMvQ/s200/3822830658-002.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxckTsk60VA_-ynds5Dlr_sfIeJf-ScPl_2Y851giIUimvmWYLH-Xao24FARXUaHSxWmhpa7cWywxg4PPMsu4uYJuzmvHlz5RlBxAUn-WfcNjjcCXyo_nPJBiJTS-X975yeOuZ2DIIQg8/s1600/3822830658-003+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxckTsk60VA_-ynds5Dlr_sfIeJf-ScPl_2Y851giIUimvmWYLH-Xao24FARXUaHSxWmhpa7cWywxg4PPMsu4uYJuzmvHlz5RlBxAUn-WfcNjjcCXyo_nPJBiJTS-X975yeOuZ2DIIQg8/s200/3822830658-003+(1).jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgd3iQNGY_Y3IbG5uYry7bxze6p_U-IcqFc4-8lgclyM6i2aNw6G1DmUmKkVefPEY-BvXZngddfZ6LTo2wu8MZ4qfuOaPk5CFVpMuCgWobhI-kgazfE2sdZWVoiZkG3EXKdQuelBKBCVs/s1600/3822830658-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgd3iQNGY_Y3IbG5uYry7bxze6p_U-IcqFc4-8lgclyM6i2aNw6G1DmUmKkVefPEY-BvXZngddfZ6LTo2wu8MZ4qfuOaPk5CFVpMuCgWobhI-kgazfE2sdZWVoiZkG3EXKdQuelBKBCVs/s200/3822830658-004.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSROnVe2ECd6Q3ZYy4HWmLzZQjeZ5LWgE5NMRIS2xcZX7igMhU__6jhmLb2Ax9N8ntCeUGwkmhngI7YE9f-XXu2AazwwpNFbfp1vnKe52qYl56vpJS_0eHdOJZ2GXOeMdYQ4wVdviNEs/s1600/Stanley+Kubrick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSROnVe2ECd6Q3ZYy4HWmLzZQjeZ5LWgE5NMRIS2xcZX7igMhU__6jhmLb2Ax9N8ntCeUGwkmhngI7YE9f-XXu2AazwwpNFbfp1vnKe52qYl56vpJS_0eHdOJZ2GXOeMdYQ4wVdviNEs/s320/Stanley+Kubrick.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6x9wMhjnqfhFZhXqsOwuS7mvZ_bf_UjBPTo5Tnu3z00W0iRq11-cJM7Kkh-yDwViNNHgwSwYFbG7_ulQd6xDVsO41S_vqC37OvUIbicYv_CtSPJbYK6WdNI6Z0BiPaB3YV_mVuWXvbM/s1600/Kubrick_la-12-9-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6x9wMhjnqfhFZhXqsOwuS7mvZ_bf_UjBPTo5Tnu3z00W0iRq11-cJM7Kkh-yDwViNNHgwSwYFbG7_ulQd6xDVsO41S_vqC37OvUIbicYv_CtSPJbYK6WdNI6Z0BiPaB3YV_mVuWXvbM/s320/Kubrick_la-12-9-11.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kQH2ICyIUS0oztSMxCU5GvG884RD_07s4WGa_-pZakir2O6uFyymp6oyso6lN2JEspEwmepssCUJnAJ8ijOHqjRK_5BBfRBdCpuq2qpAMR8rlPo4yRsjRLcEHgWGTx5REjvz6KnzH2g/s1600/napoleon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kQH2ICyIUS0oztSMxCU5GvG884RD_07s4WGa_-pZakir2O6uFyymp6oyso6lN2JEspEwmepssCUJnAJ8ijOHqjRK_5BBfRBdCpuq2qpAMR8rlPo4yRsjRLcEHgWGTx5REjvz6KnzH2g/s320/napoleon.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-68059938763611532202012-09-05T13:29:00.000+02:002012-09-05T13:30:07.541+02:00Perdidos en la traducción: títulos de mal gusto<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><u>
Perdidos en la traducción</u></span></h2>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">títulos de mal gusto</span></h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte41OjPyGf1xK4CdAtx2FEVB_im5TcA76My1yu58t8ZDINnHyaFbpMrlNW-_7g-ksc7Yd0q-WYzG7A3lADViUm_TDy4xhA4AbjHPhHikVg2395GIJQZQC92rS_GfIFupuXp953ZuoC8Q/s1600/olvidate_de_mi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte41OjPyGf1xK4CdAtx2FEVB_im5TcA76My1yu58t8ZDINnHyaFbpMrlNW-_7g-ksc7Yd0q-WYzG7A3lADViUm_TDy4xhA4AbjHPhHikVg2395GIJQZQC92rS_GfIFupuXp953ZuoC8Q/s320/olvidate_de_mi.jpg" width="221" /></a></div>
Después del imparable chino mandarín, el <b>castellano</b> es la lengua más hablada del mundo. Es un hecho. Casi en paralelismo con el inglés, lengua con la que compite directamente en casi igualdad de hablantes. Pero bueno, sólo me baso en estadística rancia y censos que mutan constantemente. Ya advirtió Homer Simpson que la estadística no vale para nada, y eso lo sabe un 13% de la población.<br />
<br />
Se conozca una de las dos lenguas, o ambas, un servidor siempre ha creído que con mayor o menor dificultad, la mayoría de términos siempre pueden <b>descifrarse</b>, aunque no seamos totalmente bilingües. Casi todas las lenguas del mundo tienen equivalencias o patrones estructurales. Y más las Indoeuropeas. Y más las que provienen del latín. Y por mucha influencia celta, nórdica o incluso francesa, el inglés es perfectamente adaptable al castellano. Y viceversa. No nos encontramos ante hebreo antiguo o esloveno. <i>Easy shit, isn’t it?</i><br />
<br />
Es mediante esta reflexión, que he llegado a plantearme quiénes son los responsables de <b>traducir</b> determinados títulos de películas de habla generalmente inglesa y mediante qué pensamientos y elucubraciones llegan a la tan sólida decisión de transformar y desvirtuar totalmente el nombre que ostentan en su <b>idioma original</b>. Un libro no se juzga por su portada, dicen, y cierto es también que una película tampoco se debe juzgar por el título.<br />
<br />
De lo contrario, nadie se hubiera tragado <i>Tyrannosaur</i> porque iría de un dinosaurio escocés viejo y atormentado, <i>Memento</i> hubiera sido un fracaso, porque parece anticipar una peli porno de zombis de serie Z, y <i>Apocalypse Now </i>habría sido malinterpretada, porque suena a un viaje psicotrópico y extrasensorial antipatriótico donde un soldado cuyo espíritu viaja a la deriva se enfrenta a sus propios demonios internos. Bueno, esa la dejamos pasar, que encaja. Pero <b>un título es un título</b>. Por eso es tan importante acertar en el mismo. Hay que tener tacto, gusto, juicio.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_u1ORnTvjj7A_G6GkVk0hWULW6mljtnSiKu4VkeTUyHM4ttQybn54aBy_ieyJjKM6h8okYYR_n9uYqBm-pR01jaSR5uLo-oy1NkW9N_9voPF3DfVk9Zynv6XcP8HmADJ5uXYBBPIS4mU/s1600/TRUMBULL-1972-Silent-Running-Naves-misteriosas-ES000-de-MAC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_u1ORnTvjj7A_G6GkVk0hWULW6mljtnSiKu4VkeTUyHM4ttQybn54aBy_ieyJjKM6h8okYYR_n9uYqBm-pR01jaSR5uLo-oy1NkW9N_9voPF3DfVk9Zynv6XcP8HmADJ5uXYBBPIS4mU/s1600/TRUMBULL-1972-Silent-Running-Naves-misteriosas-ES000-de-MAC.jpg" /></a></div>
<br />
Hesse no tituló su obra <i>El Lobo Estepario</i> precisamente por cuestiones del azar o porque un día se fue a una estepa y vio a un lobo abandonado y el lobo vino y le dijo: escribe un libro sobre lo jodido que estás en la vida y sobre tus movidas mentales, el suicidio y la contradicción espiritual del “yo” interno contra el que luchas poderosamente. No. Hesse no tomaba ácido. Bueno, tampoco vamos a cuestionar eso. Pero si tituló a su obra de esa manera, era porque tenía un<b> sentido</b>, una razón, una intención que resulta absolutamente evidente una vez sumergidos en el contenido del trabajo literario.<br />
<br />
Lo que quiero decir, groso modo, es que un título, en cierta manera, es como la comida. No se juega con la comida. Y lo que tiene aspecto de mierda, sabe a mierda también. Un título malo suena mal y sabe mal. Pervierte el contenido, confunde al espectador.<br />
<br />
Por extensión y lógica, si un título cinematográfico se ha pensado en su idioma original de una forma concreta, es porque el consenso de los máximos gerentes y responsables de la obra han decidido determinarlo así para favorecer el film. Porque tiene una <b>coherencia interna</b> con el conjunto del producto, un sentido, una musicalidad, un compás. Porque vende y porque, como a una criatura, hay que asignarle un nombre para proporcionar identidad.<br />
<br />
<i><b>Terminator </b></i>no podría traducirse al español como <i>Máquina del Futuro Asesina con Exoesqueleto Metálico</i>: <i>La Venganza</i>. Se llama <i>Terminator</i> por la efectividad de la palabra, la contundencia de semejante título, la potencia, la efusión con la que se dice. <i>Terminator</i>, coño. Da gusto y se te llena la boca al pronunciar la palabra en inglés. En castellano encontramos la equivalencia directa de Terminador, y ya pierde algo de chispa, pero es normal, porque de haber sido española, el robot en cuestión se hubiera pasado a llamar Matador, Destructor, Aniquilador o Asesinoooorl. Mejor en original, sin traducciones y complicaciones. Una palabra única. La gente lo pilla.<br />
<br />
No obstante, y he aquí el quid de la cuestión, hay títulos que se <b>cambian</b> enteramente. Somos así. No podemos conformarnos con traducir exactamente lo que significa en versión original y adaptarlo a nuestra lengua. Precisamente como con una novela, aunque en ocasiones se pierdan detalles de importancia al no encontrar equivalencias sencillas. Pero esto es un título, ¿qué cuesta traducir una palabra?, ¿una frase?, ¿una expresión?<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUc5CS96gc_B7NGfU9pD07Y1zyv_arpF-KZUDNq302eWCCeXCgWtc0DEYln6dyeqbyz7nnSM-ouj2MOGFsLvw2rULGSDUgzyOjoWlOAetOhRBvcM0btnByubF4jiIgZoiIGtaLxqOKvFM/s1600/tumblr_m48r7rcOqn1r4ej19+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUc5CS96gc_B7NGfU9pD07Y1zyv_arpF-KZUDNq302eWCCeXCgWtc0DEYln6dyeqbyz7nnSM-ouj2MOGFsLvw2rULGSDUgzyOjoWlOAetOhRBvcM0btnByubF4jiIgZoiIGtaLxqOKvFM/s320/tumblr_m48r7rcOqn1r4ej19+(1).jpg" width="225" /></a>Por eso <b><i>The Frighteners</i></b> se tenía que llamar <i>Agárrame Esos Fantasmas</i>. Tú, fulano mendigante, el de la cara de nabo, agárramelos. Es una orden, imperiosa. Cógeme los fantasmas, como sea, los agarras y los metes en una bolsa y luego los enrollas en una servilleta para que me limpie el culo con ella como lo hago con el título original. <b><i>Groundhog Day</i></b>, como no, tenía que llamarse <i>Atrapado en el Tiempo</i>. Porque sí, porque es de lo que va la peli. Un tío atrapado en el mismo day de ground del perro in the gueto porque yes. Y tan ricamente. <i><b>After Hours</b></i>,
vocablo eternamente pronunciado en el West End de San Antonio, Ibiza, se traduce como <i>Jo, ¡qué noche!</i> Jo, ¿verdad que sí tía? Pero qué fuerte. El pive mazo pavo porque no tenía dos pavos para tener flow en la party. Y eso que la queta estaba en su punto. Pero no os preocupéis, porque <b><i>Silent Running</i></b> ahora significa <i>Naves Misteriosas</i>. El silencio corre y unas naves raras aparecen por ahí. El traductor estaba de resaca y no hubo tiempo que perder. Pongo un título al estilo delfor. Lo que me sale delforro de los cojones.<br />
<br />
¿No querías caldo? Pues toma dos tazas. <i><b>Ice Princess</b></i>, esta es fácil. Princesa de hielo, Princesa gélida. Lo sé hasta yo. Easy stuff. Pues no, ni por las buenas ni por las malas. Ni mediante ninguna de las maneras. Mutación máxima. <i>Soñando, soñando…triunfé patinando</i>. Y cagando, cagando…solté un escándalo, que aunque grande y hermoso, por el váter se fue arreando.<br />
<br />
Y es que, al parecer, en el territorio Ibérico, al igual que en muchísimos países latinoamericanos, gusta esto de saquearlo todo, meter mano, guarrear. Llega una película y ciertos individuos con poder sienten la imparable necesidad de nacionalizar el producto y dejar marca, como a una res. Marca de <b>patetismo</b>, de extravagancia.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkcT9t6dm9m0lLnxCVOpLq-E0q9FEDB-SgrS9XtREqP5EGFaqsokxGmK0llW0J5U6JN4chTFjsrtb2l1SP3r3gbDvdBo6EYUIMoaxXNgsn6k1UOnXQK7xKyVz8AGJHfBxzm0ZdQ0yiy8c/s1600/JO_QUE_NOCHE-359x500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkcT9t6dm9m0lLnxCVOpLq-E0q9FEDB-SgrS9XtREqP5EGFaqsokxGmK0llW0J5U6JN4chTFjsrtb2l1SP3r3gbDvdBo6EYUIMoaxXNgsn6k1UOnXQK7xKyVz8AGJHfBxzm0ZdQ0yiy8c/s320/JO_QUE_NOCHE-359x500.jpg" width="229" /></a>Es como si en vez de<i> <b>El Señor de los Anillos</b></i>, le hubiéramos titulado <i>La Sortija del Diablo</i>. En lugar de <i><b>Braveheart</b></i>, <i>Corazón de Escocia Temeroso</i>. Ya no sería <i><b>La Guerra de las Galaxías</b></i>, cambiaría a <i>El Sable galáctico universal: El guerrero de la luz</i>. Se me ocurre que <i><b>El Resplandor</b></i>, por la misma lógica, debería haber sido <i>La Luz del Escritor Loco Fantasma</i>. Y ya no nos referiríamos a <b><i>No es País para Viejos</i></b>, si no a <i>Viajando con una Bombona por Tejas </i>o<i> Bardem el Butanero del Sur</i>. Porque Texas suena mal, aquí, en español de España. Debe ser Tejas. Casi como tetejas.<br />
<br />
Hay que tener <b>mal gusto</b> para cambiar totalmente el título de la película sin ningún tipo de base. Pasarte por el área escrotal todas las posibles y matemáticas traducciones lingüísticas y mutar enteramente el significado de las palabras, del título entero y, ya puestos, de toda la película que hay detrás. O eso o no haber estado expuesto al inglés —o al idioma original de la película— salvo en las películas porno o en las pegatinas que vienen con el ordenador. No quiero ser quisquilloso, que lo soy, pero no cuesta tanto, señores. Hasta mi abuela, albaceteña de toda la vida, sabe interpretar y traducir mejor los títulos. Y sabe que estar constipated es tener un constipado, pero más bien anal y con mucha mucosidad marrón. Porque sólo hace falta <b>sentido común</b>, rigor y un poco de conocimiento de la lengua.
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
por <i>Romualdo Abellán</i></div>
Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-75897889633831393272012-09-03T11:30:00.001+02:002012-09-05T13:43:36.858+02:00Recomendamos: Black Mirror (TV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTfGyd95JBtOQ93evawk3X-aOAhkxIUk742NO4sZkHFKlK7MXE8SVvguS2I2JMvoMIATHnpZlxH2aMQwpL_wOZ7ETzK04HE420SOYWEXteCt_AjrUpkjYwQ0vDamImrRLpxoSpdebXjA/s1600/base-recomendamos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTfGyd95JBtOQ93evawk3X-aOAhkxIUk742NO4sZkHFKlK7MXE8SVvguS2I2JMvoMIATHnpZlxH2aMQwpL_wOZ7ETzK04HE420SOYWEXteCt_AjrUpkjYwQ0vDamImrRLpxoSpdebXjA/s1600/base-recomendamos.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsjWxQTn6b4gDWU5DwD0-Jhdv5iZi8xF2s26bKUsqc4aB_CmShKhOMmhNO9zyHvcRHZLccF31aH4Yzo4hyphenhyphenw5S_OIiUes-Zab4Co5NT0KRhJExiSWWKpwXkkhrULo8Kuc_2Cv7z8dMVqdE/s1600/Fifteen-Million-Merits.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsjWxQTn6b4gDWU5DwD0-Jhdv5iZi8xF2s26bKUsqc4aB_CmShKhOMmhNO9zyHvcRHZLccF31aH4Yzo4hyphenhyphenw5S_OIiUes-Zab4Co5NT0KRhJExiSWWKpwXkkhrULo8Kuc_2Cv7z8dMVqdE/s400/Fifteen-Million-Merits.jpg" width="260" /></a></div>
Crisis, crisis, crisis. La palabra más repetida de este año. Paro, recortes brutales, bolsillos maltrechos… La debacle económica apenas nos ha dejado percatarnos de que esta crisis ha echado raíces en el mundo de la <b>cultura</b>. Decir “película de estreno” es hoy casi lo mismo que decir “remake”, “secuela” o “precuela”. Escuchar el último éxito del artista de turno deja una amarga sensación de déjà vu. Tenemos los mejores dispositivos tecnológicos para disfrutar de la cultura- smartphones, tablets, eBooks-, pero apenas hay contenidos novedosos que disfrutar. ¿Para qué tratar de establecer nuevas fórmulas, si las existentes venden? Con la que está cayendo, es mejor ir a lo seguro. Y total, todo está inventado ya.<br />
<br />
<b>¿O no?</b><br />
<br />
<b><i>Black Mirror</i></b> es uno de esos raros fenómenos que nos devuelven la fe: existen nuevas ideas, gente que se atreve a llevarlas a cabo, y existen cadenas <b>dispuestas</b> a emitirlas (Channel 4 ha sido la primera).<br />
<br />
<b>¿Qué tiene Black Mirror de especial? </b><br />
Primero, la forma: <i>Black Mirror</i> no es una serie, sino una trilogía. Tres capítulos independientes, dirigidos por tres directores diferentes bajo la batuta de Charlie Brooker, cada uno con un ritmo y estética distintos. Tienen en común que son una sátira de la sociedad ultratecnológica y vacía de valores en la que vivimos. Además, es una trilogía hecha para televisión, el medio de comunicación más idiotizante y esclavo de los datos de audiencia. Sólo por eso <i>Black Mirror</i> ya es rompedora.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8r03M1SVubhM4IQuq1ctZdUfGU1fg2Thn3cEhBAWEYsUaziJ5l4ciP2la9SO0mtqw8Fjygmmu6QIcvFF9dLhuy-PdSTE7gI48CDvGJMoOEekUJAJfd4JP_BB1swkCRMDRjNE2NlCRQI/s1600/black-mirror-jurado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8r03M1SVubhM4IQuq1ctZdUfGU1fg2Thn3cEhBAWEYsUaziJ5l4ciP2la9SO0mtqw8Fjygmmu6QIcvFF9dLhuy-PdSTE7gI48CDvGJMoOEekUJAJfd4JP_BB1swkCRMDRjNE2NlCRQI/s1600/black-mirror-jurado.jpg" /></a></div>
<br />
Y segundo, el contenido: <i>Black Mirror</i> nos reta a apagar nuestro móvil, nuestro ordenador y nuestra tele, y a mirar nuestra imagen reflejada en el Espejo Negro de esas pantallas. Una imagen oscura, apocalíptica y perturbadora. Si aceptáis el desafío, esto es lo que os espera:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJijL2CeeP6FAsKmxvBfxOiUCxi8b4Dr129rr91ZuoLSmaWjQ8NiNY9Ko1Cnns5gBb08RwTRgzJku7TmOpfs5VKtQ0CNgTpSx0I5L_76LYy6km2aScwfrIRZTYLJWiBQV-z4nyx7lJj0/s1600/Black.Mirror-princess-susana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJijL2CeeP6FAsKmxvBfxOiUCxi8b4Dr129rr91ZuoLSmaWjQ8NiNY9Ko1Cnns5gBb08RwTRgzJku7TmOpfs5VKtQ0CNgTpSx0I5L_76LYy6km2aScwfrIRZTYLJWiBQV-z4nyx7lJj0/s200/Black.Mirror-princess-susana.jpg" width="200" /></a></div>
<b><u>The National Anthem</u></b> comienza con el secuestro de un ídolo de masas. Si hay secuestro, tiene que haber rescate. Hasta ahí, todo (casi) normal. Pero el rescate consiste en que el Primer Ministro británico lleve a cabo, en directo, un horrible acto de humillación ante la <b>expectación</b> hipócrita de todo un país.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3LWVNrmMSoHo5Ok2-6b8CISb8nLiyRwn9e7tjGwBzxZ-MuhI2JXGChyphenhyphengHfUKil5D-qnl6HKQcqC3WIZVaRnHAVqSz00JW4wl_reWBNk3K7tnzuuJX0WGaT7HrPOA3EyyaS75GsodYUc/s1600/Black.Mirror-avatarr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3LWVNrmMSoHo5Ok2-6b8CISb8nLiyRwn9e7tjGwBzxZ-MuhI2JXGChyphenhyphengHfUKil5D-qnl6HKQcqC3WIZVaRnHAVqSz00JW4wl_reWBNk3K7tnzuuJX0WGaT7HrPOA3EyyaS75GsodYUc/s200/Black.Mirror-avatarr.jpg" width="200" /></a><u><b>15 Million Merits</b></u> es una inquietante versión de <i>Un Mundo Feliz, </i> en la que todo son gadgets y apps. Nos muestra a personas esclavizadas en un trabajo embrutecedor, totalmente controladas por un Estado inmaterial y omnipresente que les condena a perder lo único que les define como humanos: su dignidad. A no ser que alguien se rebele.<br />
<br />
<b><u><br /></u></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENVMqwamiWoWDUFwu57Xr9LusnqZIYqKGbhqDSZ7pRfwZ0FtDMdlSkZcDSfIINMs7VXuO27ubpNdc2Mk7BzVftl0hJ3NvU1nBuLzFnG57VRfSbIDvu02rHecMvML4UfEfiQs4n2Ts9Uo/s1600/Black.Mirror.S01E03.hdtv_.xvid-river.avi_001360160-e1325689553693.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENVMqwamiWoWDUFwu57Xr9LusnqZIYqKGbhqDSZ7pRfwZ0FtDMdlSkZcDSfIINMs7VXuO27ubpNdc2Mk7BzVftl0hJ3NvU1nBuLzFnG57VRfSbIDvu02rHecMvML4UfEfiQs4n2Ts9Uo/s200/Black.Mirror.S01E03.hdtv_.xvid-river.avi_001360160-e1325689553693.jpg" width="200" /></a></div>
<b><u>The Entire Story of You</u></b>. Hoy, la fotografía digital nos permite documentar prácticamente cada instante de nuestra vida. Demos un paso más. ¿Y si pudiéramos revivir cada uno de esos instantes una y otra vez? ¿Y si pudiéramos repasar cada detalle de los momentos vividos y reparar en aquello- miradas inadvertidas, gestos involuntarios- que nos había pasado desapercibido? Parece un gran avance… ¿<b>Lo es</b>?<br />
<br />
<br />
<i>Black Mirror</i> cuenta con un gran nivel técnico y con historias inteligentes y bien narradas. Una rara avis en el panorama catódico. No lo dudéis, <b>miraos en el Espejo Negro.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
por<b> </b><i>Silvia Pérez.</i></div>
Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-91988622277255488482012-08-23T17:45:00.001+02:002012-09-05T13:44:13.983+02:00B.S.O: Gosford Park (2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSKc77bwCK5zP6H6xf_aGqwkiDXY3Km6xC0RS1jmI458Z5w5My3cSkeSqkElWrlAZtcKQEjcKKxULhShpZBuukodZLRs1FBTD9RufnIf3FkG8D83pT7GOifJeV97L4_giZMx1YBQYLU8w/s1600/647b0cbda4aec470cb94f32cfc4d1651.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSKc77bwCK5zP6H6xf_aGqwkiDXY3Km6xC0RS1jmI458Z5w5My3cSkeSqkElWrlAZtcKQEjcKKxULhShpZBuukodZLRs1FBTD9RufnIf3FkG8D83pT7GOifJeV97L4_giZMx1YBQYLU8w/s320/647b0cbda4aec470cb94f32cfc4d1651.jpg" width="316" /></a></div>
<h2>
<span style="color: #bf9000; font-size: x-large;">B.S.O. indispensables: </span></h2>
<h2>
<i><span style="font-size: large;">Gosford Park</span></i></h2>
<br />
Hoy queremos acercaros una de las mejores bandas sonoras de la primera década del siglo XXI y que, sorprendentemente, pasó sin pena ni gloria entre los fanáticos de este género musical (a pesar de recibir el galardón al mejor compositor del año en los prestigiosos World Soundtrack Awards). El artífice de esta absoluta <b>delicia</b> musical es Patrick Doyle, veterano compositor de la industria de cine inglesa especializado en bandas sonoras para películas de época, y que nos ha regalado joyas tan indispensables como <i>Mucho ruido y pocas nueces</i>, <i>Enrique V</i> o <i>Sentido y Sensibilidad</i>. Su estilo deliberadamente <b>clasicista</b> (es un erudito de la música inglesa) destaca por ser, al mismo tiempo, bastante contemporáneo; gracias a su música, las películas en las que trabaja adquieren un notable aroma de seriedad ancestral que parece decirnos: “ey, esto que estás viendo es lo más <b>elegante</b> que has visto jamás, déjate llevar”.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
La banda sonora de <i>Gosford Park</i> posee una <b>facilidad</b> pasmosa para sumergirnos en los años 30 y hacernos fluir por ese ambiente de luces amarillentas a media potencia, humo de puros, lujo y personajes con emociones a flor de piel. Cuando vemos la película de Robert Altman sabemos que estamos viviendo <b>otro mundo</b>, una época estéticamente arrebatadora, y es así en gran medida por la música de Doyle, que nos acompaña cómicamente cuando la situación es divertida o enredada, y que se vuelve tensa o dramática cuando los acontecimientos se precipitan. Pero siempre, siempre, manteniendo ese aroma <b>añejo</b> inglés de domingo nublado por la tarde, que supone una excusa perfecta para tumbarnos en la cama o el sofá y dejarnos llevar por una experiencia clásica y deliciosa cargada de <b>refinamiento</b>, emoción y tensión.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQed0zUz2Se808YU_z99sE7CE05fhI2lfO__vO1MAuDiRdcoYdNF2dds9HbqduBatn8i1m2acGU7v4iGZfkzW2A_1zDQSvU1NsuooWHQZrdIfWzPr2varXPVMeJZ9MXze_uwvWIHeAC2k/s1600/gosford-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQed0zUz2Se808YU_z99sE7CE05fhI2lfO__vO1MAuDiRdcoYdNF2dds9HbqduBatn8i1m2acGU7v4iGZfkzW2A_1zDQSvU1NsuooWHQZrdIfWzPr2varXPVMeJZ9MXze_uwvWIHeAC2k/s1600/gosford-2.jpg" style="cursor: move;" /></a></div>
<br />
Destacamos tres temas esenciales para comprender el microcosmos estético de <i>Gosford Park</i>. El primero de ellos, <i><b>Inspector Thompson</b></i>, es un burlesco tema con aroma de jazz que resume el lado más cómico y paródico de la película, y que supone, a fin de cuentas, una mofa descarada a la incompetencia enervante del detective que ha de resolver el asesinato (pero demasiado tonto como para hacerlo).<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/kNRFt5wMfpw?rel=0" width="300"></iframe><br /></div>
<i><b><br /></b></i><i><b>Mr.Parks,</b></i> con sus notas pinzadas, posee un melancólico dramatismo que empieza a hervir en el interior de la ama de llaves y su triste pasado. Por cierto, muy interesante la unión del estilo de trovador con el sonido sintetizado de fondo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/FqX1sR6zv2w?rel=0" width="300"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Por último, <b><i>Pull yourself together</i></b>, un tema indispensable para gran parte del grueso de la película: el tenso ir venir constante de criadas, mayordomos y aristócratas por todos los recovecos de la gran mansión. Este elástico track nos acompaña durante las escenas de cambios de aposentos y paseos nocturnos a escondidas, <b>tejiendo</b> poco a poco una trama hasta su sorprendente final.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/QSCydifNqTU?rel=0" width="300"></iframe>
</div>
<br />
Podéis escuchar la BSO completa en Spotify: <a href="http://open.spotify.com/album/5LUqotg7tlKZrRBP63aEZ7"><span style="color: #bf9000;">James Shearman – Gosford Park - Original Motion Picture Soundtrack</span></a> Que la disfrutéis!Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-59021159821081503862012-08-20T17:47:00.000+02:002012-09-04T15:20:07.450+02:00Recomendamos: La noche de la iguana (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqON__hU4NbOm6iL5eDfVy9ZDL1apxPp5AZnMIn7LnxaIOu4XFWsrtp-Wqgm5ihmHzuNjhNNC-Aj0mO8FFgXrECZj-osesOgw1GejWEnPt6eXDy9IPp01P2kxK5qmX-qKbYZXNkN_h9fU/s1600/recomendamos-iguana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqON__hU4NbOm6iL5eDfVy9ZDL1apxPp5AZnMIn7LnxaIOu4XFWsrtp-Wqgm5ihmHzuNjhNNC-Aj0mO8FFgXrECZj-osesOgw1GejWEnPt6eXDy9IPp01P2kxK5qmX-qKbYZXNkN_h9fU/s1600/recomendamos-iguana.jpg" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-LLRNiK4EhoD882lmBm6VZ3PJRmPMQIRtOJQYRq6wwbljhH5gEqs-_eQrC2CuTjJsiFyHaRvJCtg7I5z7y71VNKcIGr1li9c2FPqhhXfv4DTsjYV3NzH4WykY-NhsA5P8sVuesX12m4/s1600/La_Noche_De_La_Iguana-Caratula.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-LLRNiK4EhoD882lmBm6VZ3PJRmPMQIRtOJQYRq6wwbljhH5gEqs-_eQrC2CuTjJsiFyHaRvJCtg7I5z7y71VNKcIGr1li9c2FPqhhXfv4DTsjYV3NzH4WykY-NhsA5P8sVuesX12m4/s320/La_Noche_De_La_Iguana-Caratula.jpg" width="320" /></a><br />
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennessee Williams, un viaje inusual al lado más desgarrador, <b>oscuro</b> y cínico de la condición humana. Situados en un México fronterizo, los personajes <b>sudan</b>, beben, comen y deshacen sus patinas de aparente corrección para iniciar una guerra dialéctica donde el sarcasmo (en su más pura expresión), lanza dardos a un espectador maravillado y abrumado por esas <b>verdades</b> escupidas a la cara, sin piedad ni compasión por unos personajes al límite de su propio abismo; <b>Richard Burton</b>,<b> Deborah Ker </b>y<b> Ava Gardner</b> son los tres pilares de este monumento al cine sin concesiones.<br />
<br />
La premisa es sencilla: un pastor protestante expulsado de la iglesia, se ve obligado a trabajar organizando por México excursiones para ancianas. En uno de esos viajes, llevará a las excursionistas (y a una peculiar Lolita que esconde un bombón <b>envenenado</b>) a un hotel regentado por una antigua amiga, en el que se encontrará con unos peculiares huéspedes (una mujer y su senil padre) que venden su miseria allá donde van.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8abmT_5Px06bnzjmu-qoXToFFn_RVZp0WK6qQA-YxtfCR4aI_-R3immyqG3OwpcjAuCNkbbxVtdXsiujhRLjlfn7boTgJPSuDwa41Vi48IMwdsL5l7Cv7_dFBPMBJ6Vo149gmojDnUws/s1600/night-of-the-iguana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8abmT_5Px06bnzjmu-qoXToFFn_RVZp0WK6qQA-YxtfCR4aI_-R3immyqG3OwpcjAuCNkbbxVtdXsiujhRLjlfn7boTgJPSuDwa41Vi48IMwdsL5l7Cv7_dFBPMBJ6Vo149gmojDnUws/s1600/night-of-the-iguana.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Pero no es hasta que todos los personajes están situados en ese entorno hostil de falsa apariencia<br />
paradisíaca que no empieza el festín. El calor <b>sofocante</b> dilata el disfraz metálico de cada uno de ellos, dejándoles desnudos ante un juego de espejos cruel y brutalmente reconocible para el espectador.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeBTU9pKD6ccaYrqOKTmWpM5Iw7gadvS2LoTntZTiE1F0ejTR1kayRgzKBr3K9MPF4EcLuE6ni7zJe-Qgjpma3Itbw3UtSW6uYJu6sw78JUELmJdNGL3Mn-xSmDg1RKe5NranriAwREz0/s1600/night-of-the-iguana-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeBTU9pKD6ccaYrqOKTmWpM5Iw7gadvS2LoTntZTiE1F0ejTR1kayRgzKBr3K9MPF4EcLuE6ni7zJe-Qgjpma3Itbw3UtSW6uYJu6sw78JUELmJdNGL3Mn-xSmDg1RKe5NranriAwREz0/s1600/night-of-the-iguana-2.jpg" /></a></div>
<br />
John Huston es el demiurgo de esta celda de paredes viscosas, sugerentes y <b>provocadoras</b>, donde todas las características atribuidas al teatro de Williams se exaltan y se llevan hasta los mas insospechados extremos; una joya de un visionado tan revelador como incómodo, sin duda, <b>el mejor de los retos.
</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: left;">
por<b> <i>Aleix Castany</i></b></div>
<b><br /></b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8iusX1g1G4Q?rel=0" width="560"></iframe>Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-32231443345811133772012-08-17T14:35:00.000+02:002012-08-17T14:35:14.981+02:00Love & Sex in Cinema<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnc7Vuy-nt36jSUra8ju7rJ_COHsVrnlTqSbwgjD6Q3wMCtbnIfoNw_NGFcexnMpZIivXMpGRKq7iC3aaVfkzWtoKBxour6Bgll3IKH4Bfr4chxUCBGW4tP-CMJcvtQ4hfc2cZXr8I2Q/s1600/loveandsex.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnc7Vuy-nt36jSUra8ju7rJ_COHsVrnlTqSbwgjD6Q3wMCtbnIfoNw_NGFcexnMpZIivXMpGRKq7iC3aaVfkzWtoKBxour6Bgll3IKH4Bfr4chxUCBGW4tP-CMJcvtQ4hfc2cZXr8I2Q/s1600/loveandsex.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XSpjzAz3imjqC4HdfKafjykGEUNuRZ2jyS1S4MS4DDfxPGGTtePOwQuLAd9UcJZoGP8jderbFUQqDbbofb7FfLyVoW3VqoiiE7E2Nb-NXxrNHg2Sz8hP0X6zQVJWO8t9niTTvpUsSog/s1600/dreamers-%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XSpjzAz3imjqC4HdfKafjykGEUNuRZ2jyS1S4MS4DDfxPGGTtePOwQuLAd9UcJZoGP8jderbFUQqDbbofb7FfLyVoW3VqoiiE7E2Nb-NXxrNHg2Sz8hP0X6zQVJWO8t9niTTvpUsSog/s320/dreamers-%25281%2529.jpg" width="229" /></a></div>
El cine es <b>sexy</b>. Muchos son los que, a lo largo de la historia, han dedicado todos sus esfuerzos a intentar que el cine fuera algo “puro y sano” donde prevalecieran las grandes virtudes cristianas por encima de lo más <i>cerdesco</i> de la condición humana. Naturalmente, fue un fracaso. El cine es un <b>espejo</b> de la humanidad, un protector de sueños; en él nos buscamos a nosotros mismos, le pedimos comprensión y respuestas. El amor sexual, el deseo de tocar, entrar y poseer otro cuerpo que <b>necesitamos</b>, es, tanto en su faceta más ligh como en la más brutal, algo sencillamente precioso y mágico. Como tal, esa magia necesaria nos ha dado en el cine momentos tan calientes como de intensa <b>belleza</b>, escenas que nos excitan y nos emocionan porque hablan de nosotros y de lo que anhelamos, de un “pasatiempo” tan indispensable para nosotros como lo es el respirar. Las personas amamos, follamos y nos deseamos (incluso todo a la vez), y ha sido así desde el amanecer de los tiempos.<br />
<br />
Por esa razón, queremos homenajear ese estremecimiento carnal y esa ternura que tantas sonrisas cómplices, humedades y erecciones ha provocado el cine en sus espectadores, y lo haremos mediante un video que hemos montado con muchísimo <b>cariño</b> y que es un collage animadito de grandes momentos sexys al son, como no, de una canción indispensable: <i>Je t’aime, moi non plus</i>, de Serge Gainsbourg.<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/h2AuRYgWXPI?rel=0" width="640"></iframe>Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-52050541230913758062012-08-16T08:45:00.002+02:002012-08-16T08:45:14.279+02:00Estrenos: ¡Piratas!, de los estudios Aardman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsU2n9SbrV-Vh86TAjJdrlyYYhyMwHGftrdi4ZLvkv9n0f_8IJ0nY0FmsZhYBvc2oJklnC1p9n9-EFMJaqgg_72TrpHZUfCykkYsxelj-rfsgf8Vzm1qd7czvsUAbSc7enTHTDL4gMB1M/s1600/estrenos-piratas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsU2n9SbrV-Vh86TAjJdrlyYYhyMwHGftrdi4ZLvkv9n0f_8IJ0nY0FmsZhYBvc2oJklnC1p9n9-EFMJaqgg_72TrpHZUfCykkYsxelj-rfsgf8Vzm1qd7czvsUAbSc7enTHTDL4gMB1M/s1600/estrenos-piratas.jpg" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4bK_gz8m8nR_ECj0xsuX3HQpJX_SvqVK1JRMMT8W-tGsvJ8bNxn81eNYMuGM8QaJpEfCKQ-nhPrgLVYmq_POltWN65DRfLCP3EyEwh-yhqwNC5gPOkXk_c6btq70EGiJYfbqnSGD6jq4/s1600/462805_t607.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4bK_gz8m8nR_ECj0xsuX3HQpJX_SvqVK1JRMMT8W-tGsvJ8bNxn81eNYMuGM8QaJpEfCKQ-nhPrgLVYmq_POltWN65DRfLCP3EyEwh-yhqwNC5gPOkXk_c6btq70EGiJYfbqnSGD6jq4/s320/462805_t607.JPG" width="320" /></a>Este viernes, 17 de Agosto, llega a las pantallas <b><i>¡Piratas!</i></b>, la nueva obra de artesanía del prestigioso estudio de animación Aardman. Dirigida por Jeff Newitt y Peter Lord (Chicken Run), y basándose en los libros de Gideon Defoe, <i>¡Piratas!</i> nos presenta a un capitán pirata obsesionado con vencer a sus eternos rivales de los mares. Al mando de una tripulación completamente <b>desaliñada</b> e improvisada, el capitán se presentará al célebre premio del Pirata del Año, desafiando así a sus rivales en una épica odisea llena de aventuras y obstáculos, en la que luchará contra una reina diabólica y peces monstruosos. Todo envuelto, como es natural, en una sucesión de gags <b>hilarantes</b> y diálogos surrealistas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwLG7NL7A1EKhnK93Zt6HXbJCtI3-7REWs3PVn-jC6fHe_mPwBlOv_dSMGJOAptaoJGJwhbQG0nrzQRN-OkmrF_gRK8zHYUUWKZEfLFlMwX2kPkNgKphomTZ4th0JcSiceF8NKt7a4r0/s1600/Pirates-band-of-misfits_queen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwLG7NL7A1EKhnK93Zt6HXbJCtI3-7REWs3PVn-jC6fHe_mPwBlOv_dSMGJOAptaoJGJwhbQG0nrzQRN-OkmrF_gRK8zHYUUWKZEfLFlMwX2kPkNgKphomTZ4th0JcSiceF8NKt7a4r0/s320/Pirates-band-of-misfits_queen.jpg" width="320" /></a></div>
¿Por qué merece la pena ver <i>¡Piratas!</i>? Con <b>3 Oscars</b> a sus espaldas al mejor cortometraje de animación, y uno a la mejor película de animación en 2005 por la grandiosa y desternillante <i>Wallace y Gromnit: la maldición de las verduras</i>, los estudios Aardman son un símbolo de extrema calidad. La <b>artesanía</b> de su animación stop-motion ha alucinado a espectadores del mundo entero desde los años 80, convirtiéndose en absoluta referencia de este tipo de animación tradicional. Siempre con una espectacularidad colosal, las películas de Aardman también destacan por cimentarse en <b>excelentes guiones</b> repletos de diálogos y situaciones graciosísimos, bebedores, sin lugar a dudas, del auténtico estilo Monty Python. Son puro humor y diversión, muy inteligente, que seduce tanto a niños como a adultos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vaeGg3Non15t_o-taougXyDJfqxPNSegmK8S6XWGWo8PnubR9v7K42PUZg94p7EnvlZY40zQRp3ZLkWJk2ByCztp7ROCNiX_-AOYZnaEyvVrZi15DSYbaVqfK_KTjFhQjtNuV6qtVpI/s1600/The-Pirates-Band-of-Misfits-behind-the-scene-image-2-600x400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vaeGg3Non15t_o-taougXyDJfqxPNSegmK8S6XWGWo8PnubR9v7K42PUZg94p7EnvlZY40zQRp3ZLkWJk2ByCztp7ROCNiX_-AOYZnaEyvVrZi15DSYbaVqfK_KTjFhQjtNuV6qtVpI/s200/The-Pirates-Band-of-Misfits-behind-the-scene-image-2-600x400.jpg" width="200" /></a></div>
Los que hayáis disfrutado como enanos de las maravillosas <i>Chicken Run</i> y <i>La maldición de las verduras</i>, en <i>¡Piratas!</i> gozareis de la misma entrañable torpeza de sus protagonistas y de sus alocados y originales desvaríos. Y los que aún no conocéis el trabajo de Aardman, ésta es una excelente ocasión para gastaros unos euros en el cine veraniego y disfrutar como niños de un espectáculo la mar de divertido. No dejaréis de <b>sonreír</b>.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/vJ_aNCSw1DE?rel=0" width="560"></iframe></div>
Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6392699407832509259.post-64311858114080542232012-08-12T12:29:00.000+02:002012-08-12T12:29:09.475+02:00Películas Abandonadas: Dune, de Alejandro Jodorowsky<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xxwirAK35vibhGqsgEdT9YuzXKJ6CgIEuv0XGjrRhtWZLr-aJG1zmaKekyeUm0IeKL4qvZ6SfeN3s8nBkDRKbFy0lQBHcC_AsWFV9rC_Z-0cvrmPC13XPhucamFf3Q_6VM_WUerBaG0/s1600/peliculas-abandonadas-dune.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xxwirAK35vibhGqsgEdT9YuzXKJ6CgIEuv0XGjrRhtWZLr-aJG1zmaKekyeUm0IeKL4qvZ6SfeN3s8nBkDRKbFy0lQBHcC_AsWFV9rC_Z-0cvrmPC13XPhucamFf3Q_6VM_WUerBaG0/s1600/peliculas-abandonadas-dune.png" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXr5CF3fTGl5u5ba7pwUYiK-rwOLNkgdAiXoqy0-COPkU9_7AkvnY24h_qlBWMQk5Cgfz5zP5xns-auNycaZbMyeT0X6XEItGAhyphenhyphen2P8sr1N-1dUTN3KqmKwI-VrvmN6JF2Pam2tqvIBo/s1600/Dune+Jodorowsky+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXr5CF3fTGl5u5ba7pwUYiK-rwOLNkgdAiXoqy0-COPkU9_7AkvnY24h_qlBWMQk5Cgfz5zP5xns-auNycaZbMyeT0X6XEItGAhyphenhyphen2P8sr1N-1dUTN3KqmKwI-VrvmN6JF2Pam2tqvIBo/s320/Dune+Jodorowsky+poster.jpg" width="320" /></a>Hoy inauguramos una nueva y fascinante sección: <b>Películas Abandonadas</b>. Son muchos los filmes que se han quedado en el tintero por problemas de producción, censura o desastres naturales. Unas incluso llegaron a rodarse por completo, y otras no superaron la fase de guión. Algunas de estas películas no natas suponen un grito desesperado para muchos cinéfilos, que gracias a internet han podido acceder con los dientes largos a guiones y diseños conceptuales de películas que podrían haber sido verdaderos <b>hitos</b> cinematográficos. Galvanete de Oro os irá acercando poco a poco todos aquellos grandes proyectos (bien documentados) que jamás podremos disfrutar; un tema, no obstante, que posee cierto encanto seductor.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMcC-DDayn-wOxf6FSWpbYkS5-1bKQKeEFeaJCbzCIlzaYy0hY7rFMnTfYJVB6KfpUKnDyZ6PZFbl3IcDd3neS-Q-K9XTKy2azSmwhwN4QdsospECa1zU-GrGRJ1OePqbG4LsmuX9uzc/s1600/emperor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMcC-DDayn-wOxf6FSWpbYkS5-1bKQKeEFeaJCbzCIlzaYy0hY7rFMnTfYJVB6KfpUKnDyZ6PZFbl3IcDd3neS-Q-K9XTKy2azSmwhwN4QdsospECa1zU-GrGRJ1OePqbG4LsmuX9uzc/s320/emperor.jpg" style="cursor: move;" width="207" /></a><b>¿Os imagináis a Pink Floyd, Orson Welles, Dalí, Mike Jagger, Moebius y H.R. GIGER en una misma película?</b> Para celebrar la nueva sección, os vamos a descubrir una sobrecogedora no-película de ciencia ficción que podría haber cambiado el mundo del cine para siempre: <i>Dune</i>, dirigida por Alejandro Jodorowsky en 1976, y que pretendía ser una gloriosa <b>experiencia </b><b>visual </b><b>psicotrópica.</b> Basada en la saga literaria de culto de Frank Herbert, <i>Dune</i> narraría las batallas de poder por el control del planeta Arrakis (más conocido como Dune), en cuya corteza se extrae el bien más preciado de todo el Universo: la especia melange, una droga indispensable para los viajes estelares. Las tribus nativas de Dune (los Fremen) esperan la llega del Kwisatz Haderach, un mesías que liberará la Galaxia de la tiranía del Imperio Galáctico.<br />
<br />
Amparado por el multimillonario francés Michel Seydoux y su presupuesto de 10 millones de $ (de la época), el afamado director/escritor/compositor/pintor/psicoterapeuta (y más) chileno decidió transformar la novela de Herbert en un auténtico <b>viaje alucinógeno</b>, en un nuevo tipo de cine que actuara en el cerebro como una potente droga. En sus propias palabras, “<i>Yo quería hacer una película que diera a la gente que tomaba LSD en esa época las alucinaciones que la droga daba, pero sin alucinación; yo no quería que se tomara LSD, ¡yo quería fabricar la droga!; la película iba a cambiar la mentalidad del público…</i>”. <b>Ahí es nada.</b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2eCYwGKN-2AwpzVj6ClPybF8TMWHUJKTGR25LnzVkBO9gThyphenhyphenzT62ZrbqdWoFjZSj-Ht6onqz2MuouynpshTiXhLOt4k3XdIJtg9TDSKYXfYpBpSBIVracfZSarFy2aVlkpKGzocn9Lw/s1600/Chris-Foss+Dune.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2eCYwGKN-2AwpzVj6ClPybF8TMWHUJKTGR25LnzVkBO9gThyphenhyphenzT62ZrbqdWoFjZSj-Ht6onqz2MuouynpshTiXhLOt4k3XdIJtg9TDSKYXfYpBpSBIVracfZSarFy2aVlkpKGzocn9Lw/s320/Chris-Foss+Dune.jpg" width="217" /></a>Para conseguirlo, Jodorowsky consiguió reunir a un equipo artístico que habría hecho estremecer al mundo entero. El grupo británico <b>Pink Floyd</b> iba a encargarse de la banda sonora; <b>Moebius</b> (Jean Giraud), el célebre dibujante de cómic, diseñaría el look general y los personajes; al inquietante pintor y escultor <b>H.R. Giger</b> (creador del diseño de Alien) se le encomendó la tarea de diseñar los inmensos gusanos del planeta Arrakis , así como los palacios y vehículos de los Harkonen; <b>Chris Foss</b> (considerado el mejor ilustrador de ciencia ficción de la historia), diseñaría edificios y naves espaciales. Y eso en cuanto al diseño. En el reparto, encontramos otra selección delirante: <b>Orson Welles </b>(Barón Harkonen), <b>Salvador Dalí</b> (emperador Shadam IV), <b>Mike Jagger</b> (Feyd-Rautha, vestido de mujer), <b>Alain Delón</b> (Duncan Idaho), <b>David Carradine</b> (Leto Atreides) y la mismísima <b>Gloria Swanson</b> (Gaius Helen). Incluso consiguió algo inaudito: que un novelista esté de acuerdo con la adaptación guionizada de su obra. ¿¿Por qué diablos se nos negó semejante portento??<br />
<br />
Ocurrió que, después de varios años de pre-producción y diseño, gran parte de los 10 millones de $ ya se habían <b>evaporado</b>, y el rodaje todavía no había comenzado. Los inversores, viéndose incapaces de soportar un gasto que se iba a triplicar, recurrieron a Hollywood en busca de co-producción, pero ningún estudio tuvo la suficiente valentía para asumir costes. Se trataba de un proyecto demasiado nuevo, demasiado <b>diferente</b>. Las 4 horas de metraje previstas (en un inicio iban a ser 14), tampoco ayudaron mucho a convencer. Pocas semanas después, se canceló toda la producción y cada uno se fue a su casa. HR Giger lo hizo encolerizado, y Dan O’Bannon (creador de los efectos espciales), sumido en la locura e internado en un psiquiátrico. Jodorowsky y Moebius (que había trabajado en más de <b>3000</b> dibujos durante 5 años), decidieron adaptarse a la vida y al destino y utilizaron todo su material para crear el que, a día de hoy, sigue siendo el cómic europeo más vendido de toda la historia: <i><b>El Incal</b></i> (Jodorowsky en guión y Moebius en dibujo).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjZ2t2NbjJVU0GRXlq69KpTOcwtt43dIe33tRlk7DoQuLPFXt_QEryHl1WeGf-rXtgbDakONj-jSmotdvqqTBF71BZE090xOLIIvypeD5kmjnk7_x2BweE79BfLVf4fnGpVyA4hkVbl0/s1600/Dune_title.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjZ2t2NbjJVU0GRXlq69KpTOcwtt43dIe33tRlk7DoQuLPFXt_QEryHl1WeGf-rXtgbDakONj-jSmotdvqqTBF71BZE090xOLIIvypeD5kmjnk7_x2BweE79BfLVf4fnGpVyA4hkVbl0/s320/Dune_title.jpg" width="320" /></a></div>
<i>Dune</i> se acabó llevando al cine, en efecto, pero fue de la mano de David Lynch en 1984, siete años después de que se fuera a pique el colosal y mesiánico proyecto de Jodorowski. Aún así, el enorme trabajo de su equipo no fue en vano. Antes de ser rechazado, el proyecto circuló por los estudios más importantes de Hollywood, lo que supuso la contratación de H.R. Giger para diseñar <i>Alien</i>, y de Dan O’Bannon para supervisar los efectos especiales de <i>Star Wars</i> (así como para escribir el guión de <i>Alien</i>), películas en las que ambos artistas aprovecharon parte del material que habían creado para <i>Dune</i>; el resto ya es <b>historia</b>.<br />
<br />
<b>El documental</b>. En la pasada edición del festival de cine de Cannes, se presentó un curioso documental que nos sumergirá en la pre-producción de Dune y su fatal desenlace: <i>Jodorwsky’s Dune</i> (<u>podéis ver el tráiler <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XxaXzxpKk4w" target="_blank">aquí</a>)</u>, muy en la línea de <i><b>Lost in La Mancha</b></i> (adaptación de <i>El Quijote</i> por parte de Terry Gilliam), aquella joya documental acerca del catastrófico rodaje de otra película que jamás podremos disfrutar.<br />
<br />
Como regalo final, os añadimos una selección de diseños y esbozos realmente <b>exquisitos</b>, única prueba material de un ambicioso proyecto cinematográfico que se convertiría, en su fracaso, en un maravilloso <b>sueño</b>.
<br />
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Palacio Harkonnen y gusanos, de H.R. Giger</span></b></h2>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">(click para ver en grande)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOZLPjR4y1q8C58YvC9T9W-pZr0UlHZZywZSi9b7fd6jALKxmod6zTup48H8aGM1H-UIbxXqs_dgIvWUxkHbHaQxm-iw01ck-VaUWjwv31MhjXh6YIq6XroRP_BLy5tyU7tUSGV9lJTI/s1600/giger_dune_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOZLPjR4y1q8C58YvC9T9W-pZr0UlHZZywZSi9b7fd6jALKxmod6zTup48H8aGM1H-UIbxXqs_dgIvWUxkHbHaQxm-iw01ck-VaUWjwv31MhjXh6YIq6XroRP_BLy5tyU7tUSGV9lJTI/s200/giger_dune_3.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_RARAB3-D86zcZhK5st6LuELZgA-k7XWXO2yMw0WMr60ldphl9CoQF_jloUI621Leoa4SCaftZFnaI4S92T52bRJWDfszhDrJeS085O4xe30IIJtGgGgVHq_zX5LCaIwb9fgzVb2PCk/s1600/hrgigerduneii.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_RARAB3-D86zcZhK5st6LuELZgA-k7XWXO2yMw0WMr60ldphl9CoQF_jloUI621Leoa4SCaftZFnaI4S92T52bRJWDfszhDrJeS085O4xe30IIJtGgGgVHq_zX5LCaIwb9fgzVb2PCk/s200/hrgigerduneii.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-y17_bvXowZkhwIy1BmXcZFZmcf2j-ftOQ9MJXsr86g8Rv7GV4W4yNPP-9fJevNrPsSqT8N2urhrOOL6Iqs9fXdyRZHhrbFFwVxuISu_lhSMI0LyFDBQqYEJbarNKLWJkmS1Dzz5keuY/s1600/jodorowsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-y17_bvXowZkhwIy1BmXcZFZmcf2j-ftOQ9MJXsr86g8Rv7GV4W4yNPP-9fJevNrPsSqT8N2urhrOOL6Iqs9fXdyRZHhrbFFwVxuISu_lhSMI0LyFDBQqYEJbarNKLWJkmS1Dzz5keuY/s200/jodorowsky.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifC3HdhguN3uH9zkiyEmttfyq0y6gwyghyphenhyphenxMn6EuSFv-J27tEmzABoSQhEpZoEp9RgXu69j9E-nqkrYO6mE3VIbP2bXlQ8MB7QsoaO5HiwOj_7-SXYXi_RX8KkKxCraCbcQ_rnmpu4B_M/s1600/Duna-Chodorowsky-Giger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifC3HdhguN3uH9zkiyEmttfyq0y6gwyghyphenhyphenxMn6EuSFv-J27tEmzABoSQhEpZoEp9RgXu69j9E-nqkrYO6mE3VIbP2bXlQ8MB7QsoaO5HiwOj_7-SXYXi_RX8KkKxCraCbcQ_rnmpu4B_M/s200/Duna-Chodorowsky-Giger.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlAFFanjz44YX9pBpgNL6lNVnvdScbLvpm3KUdfDNLFiFd6SWMCLV_90ynSOXUD1rRoHmm9pYivjvSR4jepBICPhg32jHni7g50DRQ-DDgRMVnRveMHzZAyDlhXAb_AZx-5Rq6AMc6rM/s1600/hrgigerdunewormxii.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlAFFanjz44YX9pBpgNL6lNVnvdScbLvpm3KUdfDNLFiFd6SWMCLV_90ynSOXUD1rRoHmm9pYivjvSR4jepBICPhg32jHni7g50DRQ-DDgRMVnRveMHzZAyDlhXAb_AZx-5Rq6AMc6rM/s400/hrgigerdunewormxii.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Naves, vehículos y edificios, de Chris Foss</span></b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-W758jBwLFkOMhNgfhmNEUa5CrEN9aDfp0LNwjJK4TUwxVuJhKRK94tOncXIKKTjbAv7WMyKBXWNR33IvQ5yEwGQaokcJp3aDd4Cc1yymv66gbpDa4AD7xyYFsxqA4nNElE1ybL9leF0/s1600/chris-foss-2-cofradia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-W758jBwLFkOMhNgfhmNEUa5CrEN9aDfp0LNwjJK4TUwxVuJhKRK94tOncXIKKTjbAv7WMyKBXWNR33IvQ5yEwGQaokcJp3aDd4Cc1yymv66gbpDa4AD7xyYFsxqA4nNElE1ybL9leF0/s200/chris-foss-2-cofradia.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpXDEPJdNViNymvI9qmmrKeziVQvx5EJGod76p_7rfvGTIwaPmyNfRsu2v-m4pNsoRuKy1QOld2E4XvC3gs40L8JoMnZ50598EkufOOLHrCwPH3ZkqV1GFQLNMyM-FgOGBKzWBYT7tmR4/s1600/spaceship21-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpXDEPJdNViNymvI9qmmrKeziVQvx5EJGod76p_7rfvGTIwaPmyNfRsu2v-m4pNsoRuKy1QOld2E4XvC3gs40L8JoMnZ50598EkufOOLHrCwPH3ZkqV1GFQLNMyM-FgOGBKzWBYT7tmR4/s200/spaceship21-2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Jd4oImDz7nmq2pyCjFEzOtVhXK5TogBUnz9qzLasntgcvAt2nEvo5rh3ca4gnyNGzAfXompsS06hWbrLv3ogjC5N8toSkFDE1-Pzktgo06JAgsGD_tiXxYQ5Tt8Qc09W2QSGv9wRfMQ/s1600/Chris_Foss_-_Dune_-_Spice_Pirate_Ship_1255709753_crop_450x347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Jd4oImDz7nmq2pyCjFEzOtVhXK5TogBUnz9qzLasntgcvAt2nEvo5rh3ca4gnyNGzAfXompsS06hWbrLv3ogjC5N8toSkFDE1-Pzktgo06JAgsGD_tiXxYQ5Tt8Qc09W2QSGv9wRfMQ/s200/Chris_Foss_-_Dune_-_Spice_Pirate_Ship_1255709753_crop_450x347.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ToIor2O3qWfh8T8RKZN89iQmpvI5rN1qeYPigdHEqW0QSyxXlIv-yIHGzGI6iAFnkB8vTSzW0fpRnJx6jAikEWy5iocSmMns8YPn57WQHH3nVgAvO01wlewRkg-me9PtKdz5PqBzub4/s1600/How-Jodorowsky-Indirectly-Made-the-Alien-Film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ToIor2O3qWfh8T8RKZN89iQmpvI5rN1qeYPigdHEqW0QSyxXlIv-yIHGzGI6iAFnkB8vTSzW0fpRnJx6jAikEWy5iocSmMns8YPn57WQHH3nVgAvO01wlewRkg-me9PtKdz5PqBzub4/s200/How-Jodorowsky-Indirectly-Made-the-Alien-Film.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeCKyMaH8SgdA8FVRBObNHqg-tzcrFJwmyjsQrjAcQyQ2UGrza2tJ3c3sS7jWDSaJBw2OBlbZGajBfoklqFJOA9B2cooSinVptiUaN8ClRXDxr4e88ucxX1lxg_r7U1aCskF_tYA_c88/s1600/148829855a6445704a764e7befc50d6076bf7b77_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeCKyMaH8SgdA8FVRBObNHqg-tzcrFJwmyjsQrjAcQyQ2UGrza2tJ3c3sS7jWDSaJBw2OBlbZGajBfoklqFJOA9B2cooSinVptiUaN8ClRXDxr4e88ucxX1lxg_r7U1aCskF_tYA_c88/s200/148829855a6445704a764e7befc50d6076bf7b77_m.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibRArRq0DByaKRFRFRYQw3kV85gTUxWDeONNDtxurCs7yLeT0bLU9ksWDK-eRoUU7RDvtz8iaS4DASmpgsA4rt8rjG6V8b2dli0rJME3A6tNDspBnHZoLhsjT4SlxG_rhhwtKTuqCA0mI/s1600/chris-foss-3-coche-leto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibRArRq0DByaKRFRFRYQw3kV85gTUxWDeONNDtxurCs7yLeT0bLU9ksWDK-eRoUU7RDvtz8iaS4DASmpgsA4rt8rjG6V8b2dli0rJME3A6tNDspBnHZoLhsjT4SlxG_rhhwtKTuqCA0mI/s200/chris-foss-3-coche-leto.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Personajes y vestuario, de Moebius</span></b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEoh89bIaxxsQmJGDgd6Cxx1LBKdz7HKIR7etvYIwg8HsS1wdOyw-mEl8LSbWglfnX153yM5JTgplHdNT8gC9r87eQxMVo-ynWOpi8JR_m2mKJQK58N5jggqb55gF7exdjcuAh79Ya7Q/s1600/african.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEoh89bIaxxsQmJGDgd6Cxx1LBKdz7HKIR7etvYIwg8HsS1wdOyw-mEl8LSbWglfnX153yM5JTgplHdNT8gC9r87eQxMVo-ynWOpi8JR_m2mKJQK58N5jggqb55gF7exdjcuAh79Ya7Q/s200/african.jpg" width="130" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pp0TeADB-YCoFs4zrrOCb8oaxWxqgRttm7merkIOtfEu0H6uA4N-AhgjOFH83ygvXBGN-XBENGKBz7NmV3fSvxdFGgXJMB5_TLPcr5Ohb64EpiVrKr0Yh_pMqD8v5eBiHQJ8fZ3YWNM/s1600/baron2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pp0TeADB-YCoFs4zrrOCb8oaxWxqgRttm7merkIOtfEu0H6uA4N-AhgjOFH83ygvXBGN-XBENGKBz7NmV3fSvxdFGgXJMB5_TLPcr5Ohb64EpiVrKr0Yh_pMqD8v5eBiHQJ8fZ3YWNM/s200/baron2.jpg" width="130" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipIo0SL_OIJ-GHGPEW3qME8Kj_rZ1XD4Y2E7RIkZBuyklJKDu34cDXpq7UxYN7YqG65Ty1LykaXb93fSYiaMdj68GenzWYL_Jocribaubpue-qfbxWmW8xnHojkXPKCkXKlFsAb_u9dbw/s1600/chef_ra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipIo0SL_OIJ-GHGPEW3qME8Kj_rZ1XD4Y2E7RIkZBuyklJKDu34cDXpq7UxYN7YqG65Ty1LykaXb93fSYiaMdj68GenzWYL_Jocribaubpue-qfbxWmW8xnHojkXPKCkXKlFsAb_u9dbw/s200/chef_ra.jpg" width="130" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCTZ1xUJT1WnCzr3wzuWJSvzndteF5BzukwAOzf9WMy2aai5CvHe9nwmdtbPFL3VaLdW2fhWD3oMPiXxANrg7sERm7F5Hh5Ub7SMw4MGrj2pERcQZUu52hBmzIZ8tpIJo3VK2aTKkyjY/s1600/chinese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCTZ1xUJT1WnCzr3wzuWJSvzndteF5BzukwAOzf9WMy2aai5CvHe9nwmdtbPFL3VaLdW2fhWD3oMPiXxANrg7sERm7F5Hh5Ub7SMw4MGrj2pERcQZUu52hBmzIZ8tpIJo3VK2aTKkyjY/s200/chinese.jpg" width="130" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMb4hPrsbcFZj1X6-XcUwsmEwlziJOSisCY047mbNYTKV7Kud1FGXw7vHd294E-TuJtbK3IAy3NFXN8PF489qRLZZ6BqEHgLTyPAdQ4lBphTYuet3Ipl0ZK72Deexvyk-iHExkckt5a0/s1600/leto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMb4hPrsbcFZj1X6-XcUwsmEwlziJOSisCY047mbNYTKV7Kud1FGXw7vHd294E-TuJtbK3IAy3NFXN8PF489qRLZZ6BqEHgLTyPAdQ4lBphTYuet3Ipl0ZK72Deexvyk-iHExkckt5a0/s200/leto.jpg" width="129" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_3P4gMr2AtpIMV_C9TZTixVfa2aEEsjFdvgESnU32JbJEaGysLuwL7vjbdKs5pC6M-3fnk9-UVFCitI5temDbexj81FDwXiaFTO6DaJMevNDkmSvZVohuUNmseDLfOGcrbxfxGIT5TQ/s1600/rabban.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_3P4gMr2AtpIMV_C9TZTixVfa2aEEsjFdvgESnU32JbJEaGysLuwL7vjbdKs5pC6M-3fnk9-UVFCitI5temDbexj81FDwXiaFTO6DaJMevNDkmSvZVohuUNmseDLfOGcrbxfxGIT5TQ/s200/rabban.jpg" width="129" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafHYQhDyUrhJP5xF46M6tchvl-y0mVE6H2zJifltBB_xfPtLQv6Bgv2Y3yBocfnrNmhfM8MmovhCkAp1vmE1hLGgVobRBJnQXui7gm_1vmmiugkdSfVfDVeOdMAkGO65Yn0-QrR-Gebc/s1600/moebius-dune-art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafHYQhDyUrhJP5xF46M6tchvl-y0mVE6H2zJifltBB_xfPtLQv6Bgv2Y3yBocfnrNmhfM8MmovhCkAp1vmE1hLGgVobRBJnQXui7gm_1vmmiugkdSfVfDVeOdMAkGO65Yn0-QrR-Gebc/s320/moebius-dune-art.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1AUn195QwyGm5308Qb18FB-FrDpRnC4Mv-Y920vAROVEeTE7RSIyL4guvkQgVR65gDGlhVhDewQn0YgSIGN2-fhG743MB-fWrI5990Mg0yYRQrcfR_aZH3iAiPlOHP8rLKkT-x-ug9g/s1600/smuggler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1AUn195QwyGm5308Qb18FB-FrDpRnC4Mv-Y920vAROVEeTE7RSIyL4guvkQgVR65gDGlhVhDewQn0YgSIGN2-fhG743MB-fWrI5990Mg0yYRQrcfR_aZH3iAiPlOHP8rLKkT-x-ug9g/s200/smuggler.jpg" width="130" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiceQbiTiNZeDqlIy95ItGvxGOrlp_bKdFYcAoAMhFTFEEuYXpyFqpzab-S6caU65ST8YLSKLLE9_EA9P5urC6x6UWr940D0bUKJ_pm7pH0007zPucsiWFUGAf7zn_xUVtcYtmLSmEDz2g/s1600/guild.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiceQbiTiNZeDqlIy95ItGvxGOrlp_bKdFYcAoAMhFTFEEuYXpyFqpzab-S6caU65ST8YLSKLLE9_EA9P5urC6x6UWr940D0bUKJ_pm7pH0007zPucsiWFUGAf7zn_xUVtcYtmLSmEDz2g/s200/guild.jpg" width="130" /></a></div>
<br />Miguel Galvanhttp://www.blogger.com/profile/03502263791693367731noreply@blogger.com1