Recomendamos: Y tu mamá también Recomendamos: Y tu mamá también

El cine nos ha demostrado en numerosas ocasiones que situar a los personajes en la carretera puede ser un buen motor argumental para generar tensiones y conflictos. El destino es a veces una excusa, porque lo que realmente importa es el camino, que puede ser iniciático, de huida o de revelación (Paris Texas, Transamérica o Incendies), o simplemente un viaje donde los aislados miembros de una familia encuentran un nuevo código de comunicación para reafirmar sus deferencias (como en el vitalista canto al humor freak políticamente correcto que es Pequeña Miss Sunshine).

El caso de Y tu mamá también, segundo film del director mexicano Alfonso Cuarón, nos ofrece una lectura más adulta y compleja de este género al aceptar las tres variables anteriores: dos jóvenes (Diego Luna y Gael Garcia Bernal) y una mujer madura (magnética y sensual Maribel Verdú) viajan por un México rural huyendo de ellos mismos para acabar encontrando una verdad que no todos estarán dispuestos a asumir.

La potencia visual del joven director queda en perfecta armonía con el cruel realismo de los diálogos y con unas interpretaciones naturales y sorprendentes. Estamos ante una rara avis del cine de autor, que va creciendo y creciendo a medida que los personajes se van perfilando a golpe de lagrimas, sexo y verdades a medias; y es cuándo el drama crece en el asfalto que nos damos cuenta de lo que tenemos delante: una de las propuestas mas valientes, sinceras y honestas del nuevo cine de autor contemporáneo. Preciosa.

por Aleix Castany Jaen

 

Recomendamos: Nueve Vidas

Hay momentos en los que nuestra vida da un giro inesperado, donde de repente oímos un “clic” y el motor empieza a girar hacia otro lado. Es entonces cuando todo cambia: o remontamos el vuelo para coger otro rumbo o nos deslizamos lentamente hacia nuestro abismo interior.

En esta sutil y magnifica propuesta de Rodrigo García (figura clave para entender el nuevo marco de series contemporáneas, ya que ha escrito y dirigido capítulos de Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Carnivale, Tell me you love y En terapia) se crea un perfecto mosaico de relaciones humanas que acaba derivando en una pequeña gran telaraña intercomunicada, donde nueve mujeres sufren, lloran, se desnudan y sacan a la luz sus miedos y miserias de una manera tan orgánica y lúcida que sólo provoca la más sana de las envidias a todo aquel que alguna vez haya intentado escribir un guion.

El espectador se asoma a estos nueve universos femeninos durante diez minutos, un pequeño espacio de tiempo en el que, ante nosotros, se despliega toda la complejidad vital de las diversas protagonistas. Nueve relatos de ritmo delicado y preciso dotados de una sensibilidad exquisita que huye del maniqueísmo sentimental y la impostada dramatización para acabar funcionando como un espejo nítido que nos devuelve una imagen clara de nosotros mismos.

por Aleix Castany

Recomendamos: La noche de la iguana (1964)

Estamos ante una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennessee Williams, un viaje inusual al lado más desgarrador, oscuro y cínico de la condición humana. Situados en un México fronterizo, los personajes sudan, beben, comen y deshacen sus patinas de aparente corrección para iniciar una guerra dialéctica donde el sarcasmo (en su más pura expresión), lanza dardos a un espectador maravillado y abrumado por esas verdades escupidas a la cara, sin piedad ni compasión por unos personajes al límite de su propio abismo; Richard Burton, Deborah Ker y Ava Gardner son los tres pilares de este monumento al cine sin concesiones.

La premisa es sencilla: un pastor protestante expulsado de la iglesia, se ve obligado a trabajar organizando por México excursiones para ancianas. En uno de esos viajes, llevará a las excursionistas (y a una peculiar Lolita que esconde un bombón envenenado) a un hotel regentado por una antigua amiga, en el que se encontrará con unos peculiares huéspedes (una mujer y su senil padre) que venden su miseria allá donde van.

Recomendamos: El Apartamento (1960)

Es en la filmografía de Billy Wilder donde encontramos algunas de la mejores comedias de la historia del cine, y su mejor carta de presentación es, sin duda, El Apartamento (The Apartment, 1960), donde el director y guionista sintetiza sus virtudes y nos regala un guion redondo, un perfecto juego de contrarios y unos personajes solitarios y tiernos perdidos en una ciudad deshumanizadamente gris. La trama gira en torno a Baxter (Jack Lemmon), un oficinista solterón que presta su apartamento a sus superiores como picadero secreto, con la esperanza de que eso le ayude a ascender. Pero todo cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley McLaine), chica solitaria y melancólica que resulta ser la amante de uno de sus jefes.

Un baile romántico, urbano y melancólico donde ternura, mordacidad, ironía y sarcasmo van entrando y saliendo a escena con una cohesión envidiable. Y es que estamos ante la cima de este género, una meta que nadie ha podido superar: cada escena sorprende, conmueve y duele (el intento de suicidio que nos espera a medio metraje ofrece un naturalismo y una crudeza pocas veces alcanzado en el viejo Hollywood). Jack Lemmon escurriendo pasta con una raqueta, Shirley MacLaine perdida en ese ascensor (su celda particular, tan deprimente como su vida), la fiesta de navidad en la oficina, el original prólogo en primera persona y ese final ¿feliz? son sólo algunas de las gloriosas cartas que el demiurgo de este microcosmos juega de una manera brillante.

Estreno The Dark Knight Rises

Este viernes, 20 de Julio, llega a las carteleras la tercera y última entrega de la tribología de Christopher Nolan (según él mismo, el cierre es indiscutible: ¿Podemos estar ante la muerte de Batman?). Lo que sí es seguro, es que esta nueva The Dark Kinght Rises seguirá siendo fiel al lenguaje interno de las dos películas anteriores, con un argumento laberintico lleno de personajes complejos y corruptos (entre los que nos espera una Anne Hathaway haciendo de Cat woman), una factura técnica impecable y una duración de más de dos horas y media que pondrá punto y final, ya no a la mejor saga de Batman, si no a un intento con resultados magníficos de otorgar profundidad a una historia de superhéroes. Sin duda, el estreno más esperado del verano.